जो डांटे रेट्रोस्पेक्टिव
जब ग्रेमलिन ने स्क्रीन पर धावा बोला
एक विशिष्ट उत्तरआधुनिक सिनेमा के अग्रदूत, जो डेंटे फिल्म निर्माण के एक अनमोल विचार का प्रतीक हैं: एक लोकप्रिय, बेबाक और अपरंपरागत कला रूप, जहाँ सिनेमा प्रेम अभिव्यक्ति की दुर्लभ स्वतंत्रता के साथ जुड़ा हुआ है। उनका काम हमें याद दिलाता है कि एक विस्मयकारी दर्शक और एक गंभीर फिल्म निर्माता दोनों बनना संभव है।
1970 के दशक में, रोजर कॉर्मन ने न्यू वर्ल्ड पिक्चर्स में फिल्में लिखने और निर्देशित करने के लिए युवा फिल्म स्कूल स्नातकों को काम पर रखा। मार्टिन स्कोर्सेसी, जोनाथन डेमे और रॉन हॉवर्ड के साथ काम करते हुए, जो डांटे ने अपने संपादन कौशल को निखारा।
स्टीवन स्पीलबर्ग की तरह - जिनका जन्म भी 1946 में न्यू जर्सी में हुआ था - वे कॉमिक्स, वार्नर कार्टून, मॉन्स्टर फिल्में देखते हुए बड़े हुए और शौकिया फिल्में बनाते थे (जैसे कि द मूवी ऑर्गी , जिसे उस दौर की बी-मूवीज़ के टुकड़ों को जोड़कर संपादित किया गया था)।
1976 में उन्होंने अपने मित्र और सहकर्मी एलन आर्कुश के साथ हॉलीवुड बुलेवार्ड (1976) के लिए कैमरे के पीछे कदम रखा। इस फिल्म में स्टूडियो के अन्य निर्माणों के कई क्लिप का व्यापक उपयोग किया गया था। इसके बाद उन्होंने पिरान्हा (1978) से अपनी अनूठी शैली स्थापित की, जो जॉज़ का मज़ाक उड़ाने वाली एक पर्यावरण-आपदा फिल्म थी। 1980 का दशक उनके लिए आदर्श साबित हुआ: द हाउलिंग (1981) ने नवीन विशेष प्रभावों और एक आत्म-जागरूक, व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण के साथ वेयरवोल्फ फिल्म शैली को पुनर्जीवित किया। फिल्म की सफलता की लहर पर सवार होकर, डांटे को स्पीलबर्ग ने लोकप्रिय टेलीविजन श्रृंखला के एक नए रूपांतरण, द ट्वाइलाइट ज़ोन: द मूवी पर काम करने के लिए नियुक्त किया। स्पीलबर्ग, जिनके लिए पिरान्हा " जॉज़ की सबसे अच्छी नकल" थी, ने वार्नर ब्रदर्स की शुरुआती अनिच्छा के बावजूद उन्हें ग्रेमलिन (1984) निर्देशित करने के लिए बुलाया। यह उनकी सबसे बड़ी बॉक्स-ऑफिस सफलता और एक कल्ट क्लासिक बन गई।
डांटे की फिल्मों में परियों की कहानियों की कथा संरचना प्रमुखता से झलकती है, जिसमें वे कल्पना और फिल्म नॉयर के तत्वों को मिलाते हैं। उनकी शैली में तीव्र संपादन, अराजकता के प्रति लगाव, सिनेमाई संदर्भों की भरमार और हाशिए पर पड़े पात्रों के प्रति सहानुभूति झलकती है। एक्सप्लोरर्स , इनरस्पेस और ग्रेमलिन 2 में वे ब्लॉकबस्टर फिल्मों के नियमों को तोड़ते हैं और अक्सर स्टूडियो से टकराते हैं, जो उनके उत्तेजक स्वभाव के अनुरूप है। ग्रेमलिन 2 एक "मेटा" कृति है जिसे वे स्वयं पहली फिल्म से बेहतर मानते हैं: "यह वह फिल्म है जिसमें मैं अधिक स्वतंत्र था, जिसमें मैं अपनी इच्छानुसार सब कुछ डाल सकता था; अंत में, यह लगभग हेलज़ापोपिन' जैसी है।"
अमेरिकी समाज के एक तीखे आलोचक के रूप में, वे 'द बर्ब्स' में उपनगरीय भय का विश्लेषण करते हैं और 'स्मॉल सोल्जर्स ' में सैन्यवाद और उपभोक्ता संस्कृति के विरुद्ध बच्चों की फिल्मों को नए सिरे से प्रस्तुत करते हैं। यहां तक कि जब वे अधिक राजनीतिक परियोजनाओं ( द सेकंड सिविल वॉर , 1998) में भी हाथ आजमाते हैं, तब भी उनकी फिल्मों में एक चंचल और विद्रोही ऊर्जा झलकती है।
आज, सिनेमा के उस स्वरूप की आलोचना करते हुए, जो कथात्मक अनिवार्यताओं के बजाय औद्योगिक अनिवार्यताओं से प्रेरित है और जिसके कारण दर्शक सिनेमाघरों से स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म की ओर चले गए हैं, वे सिनेमा के सामूहिक अनुभव का बचाव करते हैं। फिल्म समीक्षक और इतिहासकार चार्ल्स टेसन के शब्दों में कहें तो, जो डांटे ने "सिनेमा इसलिए बनाया क्योंकि सिनेमा ने उन्हें बनाया।"