फैशन और सिनेमा
स्क्रीन और वस्त्र: जब सिनेमा दुनिया को सजाता है
ग्लैमर, चमक-दमक और प्रेरणा से भरपूर एक बेहतरीन प्रेम कहानी। अपनी शुरुआत से ही, सिनेमा ने फ़ैशन के साथ एक गहरा और अंतरंग रिश्ता बनाए रखा है। बड़े पर्दे पर, पोशाकें उस दौर के पहनावे को दर्शाती हैं, पुराने कपड़ों को नया रूप देती हैं, भविष्य की कल्पना करती हैं, अभिनेताओं और अभिनेत्रियों को आदर्श का दर्जा देती हैं और इच्छाशक्ति जगाती हैं!
हॉलीवुड के स्वर्णिम युग के दौरान, प्रमुख स्टूडियो के कॉस्ट्यूम डिज़ाइनरों ने किंवदंतियाँ रचीं। एडिथ हेड - पैंतीस बार ऑस्कर के लिए नामांकित और सबसे ज़्यादा पुरस्कार पाने वाली - ( फनी फेस , द स्टिंग ), ट्रैविस बैंटन ( मोरक्को ), एड्रियन ( केमिली , द वूमेन ), हॉवर्ड ग्रीर ( ब्रिंगिंग अप बेबी ), ओरी-केली ( एन अमेरिकन इन पेरिस ) और हेलेन रोज़ ( कैट ऑन ए हॉट टिन रूफ ) ने न सिर्फ़ कपड़े पहने, बल्कि सितारों (मार्लिन डिट्रिच, ग्रेटा गार्बो, लॉरेन बैकाल, फ्रेड एस्टायर, कैरी ग्रांट, कैथरीन हेपबर्न, ग्रेस केली, ऑड्रे हेपबर्न, एलिजाबेथ टेलर, रॉबर्ट रेडफोर्ड...) के सिल्हूट को आकार और गढ़ा और स्पॉटलाइट की शाश्वत रोशनी में फ़ैशन और स्टाइल को उकेरा।
प्रमुख फ्रांसीसी फैशन हाउस स्क्रीन पर दिखाई देने वाले पहले व्यक्ति थे: कोको चैनल ने ला रेगल डु ज्यू की वेशभूषा में योगदान दिया, मार्सेल रोचास ने अपने फैशन हाउस ( फाल्बालास ) में एक फिल्म विभाग बनाया, जीन लुइस के हाथों में, रीटा हेवर्थ गिल्डा बन गईं।
1950 और 60 के दशक में, हॉलीवुड ने कॉस्ट्यूम डिज़ाइनरों और कॉउट्यूरियर्स के बीच इस गठबंधन को जारी रखा: मार्लीन डिट्रिच को डायर ( स्टेज फ्राइट ) ने तैयार किया, और रोमन हॉलिडे की परिष्कृत लेकिन सहज सुंदरता को एडिथ हेड ने गिवेंची के साथ परिभाषित किया। फ़ैशन पहचान और कहानी कहने का माध्यम बन गया; सिनेमा ने सामाजिक बदलावों को दर्शाया। मार्लन ब्रैंडो ( द वाइल्ड वन ) और जेम्स डीन, ब्रिजिट बार्डोट ( एंड गॉड क्रिएटेड वुमन ) और जेन बिर्किन ( ब्लो-अप ) के साथ, जींस और रेडी-टू-वियर का मतलब था कि हाउते कॉउचर अब एकमात्र क्षेत्र नहीं रह गया था।
कुछ सितारे किसी खास फैशन डिज़ाइनर के साथ खास रिश्ता बनाए रखते हैं: ऑड्रे हेपबर्न गिवेंची के साथ ( ब्रेकफास्ट एट टिफ़नीज़ ), कैथरीन डेनेउवे यवेस सेंट लॉरेंट के साथ ( बेले डे जॉर )। डिज़ाइनर पूरी फिल्म के लिए ज़रूरी नहीं कि कपड़े पहने, बल्कि सिर्फ़ स्टार के लिए (विक्टोरिया एब्रिल लेगरफेल्ड के चैनल के लिए टैकोन्स लेजानोस में)। कभी-कभी, अभिनेता या अभिनेत्री ही अपनी शैली तय करते हैं। एनी हॉल में, डायने कीटन अपने किरदार के लुक को गढ़ने में केंद्रीय भूमिका निभाती हैं, जिसमें वह अपनी अलमारी से, पुराने कपड़ों से और राल्फ लॉरेन के कुछ कपड़ों को मिलाती हैं।
1980 के दशक से ही, महान इतालवी पोशाक डिज़ाइनरों - मिलेना कैनोनेरो, डेनिलो डोनाटी, गैब्रिएला पेस्कुची ( द एज ऑफ़ इनोसेंस ) के साथ-साथ, "मेड इन इटली" का पूरा सौंदर्यबोध प्रमुख अंतरराष्ट्रीय फ़िल्मों के रनवे की शोभा बढ़ाता रहा। अरमानी ने रिचर्ड गेरे को अमेरिकन जिगोलो पहनाया, और माइकल डगलस ने नीनो सेरुती को बेसिक इंस्टिंक्ट पहनाया।
सिनेमा अब फ़ैशन को एक संपूर्ण और सार्वभौमिक कला रूप के रूप में खोजता और समेटता है: पाको रबाने की बारबेरेला की भविष्यवादी पॉप फंतासी से लेकर जीन-पॉल गॉल्टियर की द फिफ्थ एलीमेंट तक, एमी वाडा की रैन के लिए भव्य वेशभूषा वाले महाकाव्यों के माध्यम से, ईको इशिओका की द फॉल के लिए दृश्य, ग्राफिक और स्वप्निल शैली, या ओउमोउ सी की हाइना के लिए सेनेगल संस्कृति से प्रेरित असाधारण, नाटकीय और प्रतीकात्मक वेशभूषा तक। सिनेमा दस्तावेज़ बनाता है, पूर्वाभास देता है, प्रभावित करता है, और स्वयं भी प्रभावित होता है, वस्त्र जगत ( फैंटम थ्रेड ), इसकी क्षणभंगुर सतहीता ( प्रेट-ए-पोर्टर ), और उपभोक्ता समाज की अतिशयोक्ति और जुनूनी प्रवृत्तियों ( द ब्लिंग रिंग ) का मंचन करता है।
फैशन को केवल दिखाया ही नहीं जाता, बल्कि उसका मंचन भी किया जाता है, बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया जाता है, कभी-कभी उसका उपहास भी किया जाता है ( हू आर यू, पॉली मैगू?, जूलैंडर , द डेविल वियर्स प्राडा ); कपड़े एक भाषा बन जाते हैं, चरित्र को प्रकट करते हैं, पात्रों की मनःस्थिति को दर्शाते हैं ( ए सिंगल मैन ), सामाजिक नियमों पर प्रश्न उठाते हैं।
ये दो दृश्यमान दुनियाएँ सामूहिक कल्पना को पोषित करती हैं, हमारे सपनों और इच्छाओं के साथ खेलती हैं: हम उनका विरोध कैसे कर सकते हैं?
मडैक के साथ फैशन और सिनेमा
लौसाने में समकालीन डिजाइन और अनुप्रयुक्त कला का केंटोनल संग्रहालय, मुडैक, "लेस मॉन्स्ट्रुएसेस. कार्टे ब्लैंच ए केविन जर्मेनीयर" और "टिस्सर सोन टेम्प्स. गोश्का मैकुगा x ग्रेसन पेरी x मैरी टॉम्स" प्रदर्शनियों के साथ फैशन और वस्त्रों के लिए एक सीज़न समर्पित कर रहा है।
हाउते कॉउचर में प्रवेश करने वाले पहले समकालीन स्विस डिज़ाइनर, केविन जर्मेनिअर, मुडैक के सहयोग से, फैशन, स्थिरता और नवाचार को मिलाकर एक आकर्षक प्रदर्शनी प्रस्तुत कर रहे हैं। प्रतिष्ठित पोशाकें, मौलिक वस्तुएँ और सामग्रियों पर सूक्ष्म ध्यान एक साहसिक दुनिया का निर्माण करते हैं, जो एक अधिक ज़िम्मेदार फैशन की आशा प्रदान करते हैं।
इसके समानांतर, मुडैक और टॉम्स पॉली फ़ाउंडेशन ने एक प्रदर्शनी का उद्घाटन किया है जहाँ दीवार पर लगे टेपेस्ट्री राजनीतिक और सामाजिक घोषणापत्र बन जाते हैं। टॉम्स संग्रह की उत्कृष्ट कृतियों और गोश्का मैकुगा और ग्रेसन पेरी की समकालीन कृतियों के बीच, प्रदर्शित टेपेस्ट्री - जिनमें से अधिकांश आकार में विशाल हैं - प्रचार के एक साधन के रूप में इस माध्यम पर एक अनूठा दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं।
फैशन और सिनेमा चक्र को खोलने के लिए, स्विस फिल्म आर्काइव, मुडैक के सहयोग से, रॉबर्ट ऑल्टमैन की प्रेट-ए-पोर्टर (1994) की स्क्रीनिंग के साथ कैपिटोल में एक शाम की पेशकश करता है।
70 मिमी में "फैंटम थ्रेड"
शानदार 70 मिमी फ़ॉर्मेट, फैंटम थ्रेड के साथ कैपिटल में लौट रहा है। 35 मिमी पर फ़िल्माई गई यह फ़िल्म निर्देशक पॉल थॉमस एंडरसन के अथक सौंदर्यबोध का फल है। ज़्यादातर ऐतिहासिक फ़िल्मों के चिकने, साफ़-सुथरे रूप को नकारते हुए, एंडरसन ने छवि की बनावट और बनावट को निखारने की कोशिश की ताकि वांछित प्राकृतिक और विस्तृत परिणाम प्राप्त हो, जिसे 70 मिमी ब्लो-अप द्वारा और भी निखारा गया है। इस अनमोल रत्न को शनिवार, 31 जनवरी को एक ही स्क्रीनिंग के दौरान अपनी पूरी भव्यता में देखा जा सकता है।
प्रारंभिक कार्यक्रम: स्विट्ज़रलैंड में फ़ैशन
फ़ैशन और सिनेमा श्रृंखला की कुछ स्क्रीनिंग की प्रस्तावना के रूप में, स्विस फ़िल्म आर्काइव संस्थान के अभिलेखागार से प्राप्त छोटे-छोटे रत्नों से बने लघु पूर्व-कार्यक्रम प्रस्तुत करता है। ये सभी पुनर्स्थापित फ़िल्में स्विट्ज़रलैंड के फ़ैशन से संबंधित हैं, जैसे स्विस फ़िल्म जर्नल के विषय - ज्यूरिख: दूसरा स्विस फ़ैशन वीक (1943), फ़ैशन (1953) और सेंट गैलन थिएटर में स्विस फ़ैशन (1969) - और 1920 के दशक की मूक लघु फ़िल्में: कम्प्लीट्स एंड क्लोथ्स फ़ॉर स्प्रिंग , फ़ैशन एले , चिल्ड्रन फ़ैशन और एमेल्का वीक ।