"पेंटिंग और उसके सौंदर्य संबंधी निहितार्थों से पूरी तरह मुक्त होना ", यह मैन रे का पहला घोषित लक्ष्य था, जिन्होंने एक चित्रकार के रूप में अपना करियर शुरू किया था। फोटोग्राफी आधुनिक कला की महत्वपूर्ण खोजों में से एक है। इसके बाद प्रतिनिधित्व की धारणाओं पर सवाल उठने लगे। यह 1920 और 1930 के दशक में था जब फोटोग्राफिक माध्यम ने खुद को अग्रणी लोगों के बीच स्थापित किया और मैन रे अपनी उत्कृष्टता के लिए तेजी से सामने आए। स्टूडियो पोर्ट्रेटिस्ट, फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़र, लेकिन प्रयोगात्मक कलाकार भी जिन्होंने अपने दल की आकृतियों के साथ फ़ोटोग्राफ़ी की क्षमता का पता लगाया, मैन रे कई पहलुओं वाले एक व्यक्ति के रूप में दिखाई देते हैं। 20वीं सदी के प्रमुख कलाकारों में से एक माने जाने वाले, तत्कालीन अतियथार्थवाद के करीबी, उन्होंने युद्धों के बीच पेरिस में मौजूद कलात्मक मंडली की तस्वीरें खींचीं।
एक निजी संग्रह से निर्मित, प्रदर्शनी कलाकार की कई सामाजिक क्षमताओं का पता लगाती है, साथ ही उनके कुछ सबसे प्रतीकात्मक कार्यों को भी प्रस्तुत करती है। प्रदर्शनी में उनके सर्कल के कलाकारों, लेखकों और बुद्धिजीवियों के चित्र शामिल हैं, जिनमें आंद्रे ब्रेटन, ली मिलर, मेरेट ओपेनहेम, मार्सेल ड्यूचैम्प, पाब्लो पिकासो, साल्वाडोर डाली और जेम्स जॉयस शामिल हैं। पेरिस के अवांट-गार्ड की चकाचौंध को प्रदर्शित करने के साथ-साथ, कार्य फोटोग्राफी में उन नवाचारों को भी उजागर करते हैं जो मैन रे ने 1920 और 1930 के दशक में पूरे पेरिस में किए थे।