उत्तरी सागर के साथ...
2023 की पहली छमाही में, Fondation de l'Hermitage 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से बेल्जियम के निर्माण के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक को एक प्रमुख पूर्वव्यापी समर्पित कर रहा है : लियोन स्पिलियार्ट (ओस्टेंड 1881-ब्रुसेल्स 1946)। स्व-सिखाया, अपने समय के साहित्य के संपर्क में प्रशिक्षित और एक निर्वाचित कलाकार के रूप में अपने भाग्य के बारे में आश्वस्त, स्पिलियार्ट गहन मौलिकता के काम के लेखक हैं, आध्यात्मिक प्रश्नों और फ्लेमिश संस्कृति में स्नान करते हैं, और लगभग विशेष रूप से कागज पर उत्पादित होते हैं। ग्राफिक तकनीकों को मिलाकर, ओस्टेंड देशी बुनाई समकालीन प्रतीकात्मकता और अभिव्यक्तिवाद के साथ जुड़ती है, और अपने सबसे कट्टरपंथी परिदृश्यों में चरम, ज्यामितीय अमूर्तता और न्यूनतावाद को सरल बनाने की घोषणा करती है।
उत्तरी सागर के साथ…
नाजुक स्वास्थ्य में, एक अंतर्मुखी और स्वप्निल चरित्र के साथ संपन्न, लियोन स्पिलियार्ट एक बंदरगाह शहर ओस्टेंड के एक धनी परिवार से आया था, जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में एक बहुत ही फैशनेबल समुद्र तटीय सैरगाह बन गया था। किंग लियोपोल्ड II के दरबार में एक परफ्यूमर सप्लायर का बेटा, स्पिलियार्ट अपने स्कूल की नोटबुक को अजीब चित्रों से भरता है, अपने चारों ओर की दुनिया को परेशान करने वाली विचित्रता के साथ रंग देता है, और डाइक के साथ चलता है, प्रकाश के प्रभावों के प्रति संवेदनशील होता है जिसे वह प्रतिलेखित करेगा उसके समुद्री दृश्यों में।
सदी के अंत में ब्रुग्स अकादमी के माध्यम से संक्षेप में पारित किया गया, स्पिलियार्ट ने जल्दी से अपनी खुद की शैली विकसित की, उनके रीडिंग - मौरिस मैटरलिंक, एमिल वेरहेरेन, आर्थर शोपेनहावर और फ्रेडरिक नीत्शे - और जेम्स एनसर, एडगर मंच, ओडिलॉन के कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया। रेडॉन, नबी या यहां तक कि फर्नांड ख्नोपफ।
प्रतिबिंब और वास्तविकता के बीच
प्रथम विश्व युद्ध तक, स्पिलियार्ट ने मुख्य रूप से भारत की स्याही धोने, पानी के रंग, पेस्टल और रंगीन पेंसिल का इस्तेमाल किया, और उन्होंने अमूर्तता की सीमा पर एक संयम के परिदृश्य में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन किया - आकाश, समुद्र, एक मौन प्रकाश के साथ कंपन की रूपरेखा . जहां तक इन उदास तटों को आबाद करने वाले दुर्लभ पात्रों की बात है, तो वे अक्सर महिलाएं होती हैं - एक दूर की नज़र वाली एक सोशलाइट, एक मछुआरे की पत्नी जो जहाजों की वापसी के लिए देख रही होती है - जिसका आम भाजक अलगाव की गहरी भावना प्रतीत होता है।
मानव प्रतिनिधित्व विशेष रूप से हड़ताली आत्म-चित्रों में परिणत होता है जिसमें स्पिलियार्ट एक कलाकार के रूप में उनकी स्थिति पर उतना ही सवाल उठाता है जितना कि प्रतिबिंब और वास्तविकता के बीच की सीमा। शयनकक्ष, रहने वाले कमरे के कोने या कांच की छतें इतने निर्जन स्थान बन जाते हैं, विरोधाभासी रूप से एक अभेद्य उपस्थिति से भर जाते हैं। उसके शांत जीवन में, एक दर्पण के सामने रखी अजीब बोतलें और परेशान करने वाली गुड़िया कलाकार की मूक साथी बन जाती हैं।
1920 के बाद, स्पिलियार्ट ने पानी के रंग और गौचे का गहन उपयोग किया, और तेजतर्रार और बेहद गेय समुद्री दृश्यों का निर्माण किया, जिनमें से कुछ अमूर्तता की ओर झुके। 1930 और 1940 के दशक में, कलाकार जंगल में लंबी सैर के दौरान एक युवा विषय - पेड़ - पर लौट आया। इन कार्यों में, जिसमें से विचित्रता के साथ मिश्रित शांति की भावना और चिंता का एक स्पर्श उभरता है, कलाकार प्रकृति की कालातीत छवियों को प्रस्तुत करता है, जो उनकी गुणी रचना और शामिल साधनों की सादगी से आकर्षक है।
प्रदर्शनी के विषय
विषयगत और कालानुक्रमिक रूप से आयोजित, प्रदर्शनी लगभग सौ कार्यों को एक साथ लाती है, और कलाकार के पूरे करियर को कवर करती है: स्याही, अस्तित्वगत एकांत | मरीन 1900 - 1910 | ओस्टेंड, रात, वास्तुकला | मछुआरों और स्नानार्थियों की महिलाएं | प्रतीक्षारत, आंतरिक सज्जा | अभी भी जीवन | हवाई पोत | साहित्य | सेल्फ- पोर्ट्रेट | पेड़, परिदृश्य | रंगीन समुद्री दृश्य
लियोन स्पिलियार्ट से मिलें
अपने सांस्कृतिक मध्यस्थता कार्यक्रम के हिस्से के रूप में, हर्मिटेज फाउंडेशन इसाबेल-डी-मोंटोलियू प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालय, संग्रहालय के पड़ोसी एक स्कूल के साथ एक साझेदारी का उद्घाटन कर रहा है। उनके फ्रांसीसी और दृश्य कला शिक्षकों द्वारा पर्यवेक्षित, 13 और 14 वर्षीय छात्रों की एक कक्षा स्पिलियार्ट के स्व-चित्रों से प्रेरित होकर, लेखन और ड्राइंग के बीच 6 महीने तक व्यक्तिगत कार्य करती है। छात्र तब प्रदर्शनी के केंद्र में अपनी रचनाओं को लटकाने में भाग लेते हैं, और इस तरह हर्मिटेज की जनता को बेल्जियम के कलाकार के काम पर एक नया रूप प्रदान करते हैं।