दक्षिण के प्रकाश में नव-प्रभाववाद
स्विट्ज़रलैंड में पहली बार, Fondation de l'Hermitage फ्रांसीसी चित्रकार Acchille Laugé (1861-1944) के लिए एक प्रमुख पूर्वव्यापी समर्पित कर रहा है। ओसीटानिया से गहराई से जुड़ा एक कलाकार, जहां से वह है, लॉज नव-प्रभाववादी आंदोलन के भीतर अपनी विलक्षण यात्रा से मोहित हो जाता है। प्रदर्शनी, जो लगभग सौ कार्यों को एक साथ लाती है और लॉज के पूरे करियर को कवर करती है, इस रोजमर्रा के चित्रकार की गहन मौलिकता पर प्रकाश डालती है, जो एक असाधारण संवेदनशीलता से प्रेरित है। एक ही समय में परिष्कृत और सरल, वह उन विषयों को चित्रित करना पसंद करता है जो उसके तत्काल वातावरण का हिस्सा हैं - कैलहौ में उसके घर का परिवेश, उसके बगीचे में फूल, उसके रिश्तेदारों के चित्र। उनकी बहुत ही शुद्ध तकनीक, छोटे बिंदुओं या जाली के काम में जुड़े तीन प्राथमिक रंगों की विशेषता, एक बहुत ही व्यक्तिगत दृष्टिकोण के साथ विभाजनवादी पद्धति का अनुसरण करती है।
नव-प्रभाववाद की हवा
एक किसान परिवार से आने वाले, लॉज ने टूलूज़ में स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स के पक्ष में फार्मेसी में अपनी पढ़ाई छोड़ दी, जहाँ पेरिस में अपनी शिक्षुता जारी रखने और एरिस्टाइड के स्टूडियो को साझा करने से पहले, एंटोनी बॉर्डेल के साथ उनकी दोस्ती हो गई। 1886 में, सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में, लॉज ने जॉर्जेस सेराट की घोषणापत्र पेंटिंग, ए संडे ऑन द आइलैंड ऑफ ला ग्रांडे-जट्टे, की खोज की, जो उनके लिए एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था। 1892 में, कारकसोन में वापस, वह शुद्ध विभाजित रंग में परिवर्तित हो गया।
दुर्लभ संवेदनशीलता का कलाकार
चमकदार दक्षिणी प्रकाश के सामने अकेले, लॉज ने कई प्रयोगों के माध्यम से, सेरात और साइनैक के रंग सिद्धांत को विनियोजित किया। एक गहरे मूल चरित्र को प्रदर्शित करते हुए, जो रंग के अपने अंतर्ज्ञान को दर्शाता है, वह शानदार अभी भी जीवन बनाता है जहां खसखस और डेज़ी के गुलदस्ते पके फल और बादाम के पेड़ों की शाखाओं के साथ खिलते हैं। अकिल लाउगे इस "भावनात्मक संवेदनशीलता की कला" को व्यक्त करते हैं जिसे उनके मित्र बोर्डेल ने उठाया है।
ज्यामिति, परिप्रेक्ष्य और प्रकाश
अपने गिरजाघरों के सामने मोनेट की तरह, लाउगे श्रृंखला पर काम करता है, कैल्हौ की सड़कों का अथक प्रतिनिधित्व करता है। इन कठोर रूप से निर्मित परिदृश्यों में, वह प्रकाश की बारीकियों को प्रस्तुत करने का प्रयास करता है, ऋतुओं को उनके सबसे छोटे रूपों में पारित करता है। "ट्रेलर-वर्कशॉप" के साथ इन सड़कों पर चलते हुए, जिसे उन्होंने मोटिफ पर काम करने के लिए डिज़ाइन किया था, कलाकार एक परिष्कृत शैली के साथ रचनाएँ बनाता है जिससे शांति की एक कोमल भावना, रचना की एक बहुत ही ज्यामितीय भावना और एक स्पष्ट स्वाद उभरता है। शून्य के लिए .
1896 से 1899 के वर्षों के चित्रों की सख्त तकनीक विशेषता उस नाजुकता के साथ हाथ से जाती है जो अकिल लाउगे के काम में व्याप्त है। 1905-1910 के आसपास, उन्होंने अपने स्पर्श को नरम किया, जबकि शुद्ध रंगों के कम पैलेट का उपयोग करना जारी रखा। 1920 और 1930 के दशक में उन्होंने कोलियूरे में ग्रीष्मकाल बिताते हुए देखा, जो सदी के अंत में रंगीन कलाकारों का एक बड़ा केंद्र था। लाउगे की 1944 में मृत्यु हो गई, बिना काम करना बंद किए, उनके पैलेट की विशिष्टता और उनके दृढ़ जीवंत स्पर्श की स्वतंत्रता की खेती की।
प्रदर्शनी के विषय
प्रदर्शनी को लॉज के करियर और पसंदीदा विषयों दोनों को चित्रित करने वाले विषयों के आसपास संरचित किया गया है, जिससे चित्रकार को 20 वीं शताब्दी के अंत के कलात्मक संदर्भ में रखना और इस उल्लेखनीय कलाकार की विलक्षणता को प्रकट करना संभव हो गया है:
- सीखना: पहला चित्र
- पदानुक्रमवाद: नव-प्रभाववादी चित्र
- पारदर्शिता और जापोनिज्म
- शुद्ध: खालीपन का स्वाद
- निर्माण: ज्यामिति, परिप्रेक्ष्य
- श्रृंखला: कैलहौस की सड़कें
- पेस्टल और चित्र
- जीवनी स्थान: लाउगे और उनके रिश्तेदार
- फूल और फल, मात्रा का खेल
- वास्तुकला और रंग
वैज्ञानिक कार्यालय
निकोल तंबुरिनी, कला इतिहासकार, अकिल लाउगे के विशेषज्ञ
सामान्य आयुक्त
सिल्वी वुहरमन, हर्मिटेज फाउंडेशन के निदेशक