espaguetis occidentales
Un género en el exilio con un mito deconstruido
Nacido de una improbable intersección entre los áridos paisajes del sur de España y la desbordante imaginación del cine italiano en los estudios Cinecittà, el spaghetti western surgió a mediados de la década de 1960 como una reinterpretación radical del mito de la frontera estadounidense. Despojado de las ilusiones morales y la visión maniquea del western clásico de Hollywood, este movimiento cinematográfico —irreverente, estilizado y profundamente político— transformó los códigos del género en un fresco poblado de héroes ambiguos, que se inclinaba hacia los oprimidos y marginados, donde la violencia prevalecía sobre la ley, la supervivencia sobre el honor. Liberado de las restricciones estadounidenses, el género se emancipó y se subvirtió a sí mismo.
Sergio Leone impuso su visión con Por un Puñado de Dólares (1964), la primera parte de la "trilogía del dólar", revelando a Clint Eastwood como un héroe mudo e impasible. Ofrece así una obra marcada por su intensidad, su espectacularidad, una ironía sin precedentes, el uso innovador de la música, hasta una dimensión épica y meditativa ( Érase una vez en el Oeste , Érase una vez en la Revolución ).
Pero Leone no está solo: Sergio Corbucci impregna el género de oscuridad y nihilismo con Django y El Gran Silencio , mientras que Compañeros revela su dimensión metafórica y política. Otras figuras destacadas incluyen a Duccio Tessari ( Ringo Returns ), Sergio Sollima (con Colorado en 1966) y Enzo G. Castellari, cuyo Keoma marcó los últimos estallidos del movimiento en la década de 1970.
Si este renacimiento del western encuentra terreno fértil en Italia es también porque la industria cinematográfica local, en pleno auge, busca producir películas populares con alcance internacional a menor coste.
Con el tiempo, el spaghetti western se convirtió en una referencia, parodiado ( They Called It Trinità ), divergido ( My Name Is Nobody ) y, sobre todo, influyente. Este programa se inaugura con numerosas reinvenciones: The Wild Bunch , que incorpora las innovaciones de Leone al tiempo que encarna el espíritu de protesta del Nuevo Hollywood; Sukiyaki Western Django, pop y poco convencional; Django Unchained , una reescritura barroca; o Bacurau , con resonancias políticas. Películas como Tears of the Black Tiger o Exiled muestran hasta qué punto este género ha permeado el cine mundial hasta nuestros días. Django & Django , un homenaje a Sergio Corbucci, y Ennio , un retrato del compositor que dio al western all'italiana su identidad musical única, completan este viaje.
Con esta serie, te invitamos a redescubrir un cine ingenioso, provocador y visualmente audaz, convertido en un clásico de culto gracias a figuras icónicas como Clint Eastwood, Franco Nero, Giuliano Gemma, Gian Maria Volonté y Lee Van Cleef. Es importante recordar que las mujeres suelen ser relegadas a roles secundarios, o incluso completamente ausentes. Los westerns contemporáneos buscan corregir esta representación reimaginando personajes femeninos poderosos y complejos: una vía emocionante que podría inspirar la programación futura.
Los clásicos
Desde el desierto abrasador de "Por un puñado de dólares" hasta la melancolía de "Keoma" , esta retrospectiva explora la época dorada del spaghetti western proyectando los grandes clásicos del género. Entre violencia estilizada, héroes ambiguos, humor negro y música inolvidable, la Cinémathèque Suisse presenta una amplia gama de estos "clásicos" de Leone, Corbucci, Sollima y Barboni... Un cine popular y político, donde el Oeste americano se revisita al estilo italiano, entre polvo y sangre, disparos de revólver y caballos al galope.
Homenajes e influencias
Cuando se estrenó "Mi nombre es nadie" en 1973, el gran capítulo del spaghetti western ya estaba cerrando. La película de Tonino Valerii se encuentra a medio camino entre un clásico y un homenaje al género al que pertenece. La violencia de "Grupo salvaje", el punto de vista de "Pequeño gran hombre" , el humor sarcástico de "Rápida y mortal" o "Django desencadenado" , o el toque de los directores asiáticos Johnnie To y Takashi Miike, clasifican estas películas como homenajes e influencias a los grandes clásicos del spaghetti western.
Documentales
Dos documentales completan esta selección de largometrajes. Django & Django , sobre el director italiano Sergio Corbucci, que recorre la leyenda del maestro del spaghetti western a través de archivos y entrevistas excepcionales; con el añadido de un apasionado del género que nos habla de él, el cineasta Quentin Tarantino. Finalmente, es imposible no volver a quien, con un acorde de guitarra, nos adentra en el universo sonoro del western, con un retrato de Ennio Morricone, estrenado en 2022.