LAUSANA, SUIZA – Swissness Applied es una exposición itinerante de la arquitecta suiza Nicole McIntosh y Jonathan Louie, fundadores de Architecture Office. La quinta versión de la exposición se presentará en el Foro de Arquitectura de Lausana, Suiza, del 1 de septiembre al 1 de octubre de 2023.
La exposición presenta nuevas obras que se suman a exploraciones y documentación de diseños anteriores. La exposición ya ha sido presentada en diferentes lugares de Estados Unidos (University of Wisconsin Milwaukee 2019, Yale Architecture Gallery 2020, University of Colorado Denver (2021) y en Suiza (Kunsthaus Glarus 2019). Además, en 2021, Nicole y Jonathan han publicado una recopilación de sus investigaciones en forma de libro titulado Swissness Applied: Learning from New Glarus.
Swissness Applied, que consta de documentación y exploraciones arquitectónicas originales, es parte de un proyecto de investigación más amplio que se centra en la transformación de las ciudades de inmigrantes europeos en los Estados Unidos, todas las cuales comparten la aspiración común de preservar y perpetuar la arquitectura de su patrimonio cultural. El proyecto contribuye al debate en curso sobre el papel de la imagen y la apropiación en la arquitectura, el urbanismo y la planificación. El paisaje americano está salpicado de enclaves que rezuman las características de su ascendencia europea. Ciudades como: Frankenmuth (Michigan), Solvang (California) o New Glarus (Wisconsin) fueron integradas en el paisaje americano por los inmigrantes que las fundaron (originarios respectivamente de Alemania, Dinamarca y Suiza). Muy bien conservados y con formas históricas importadas de estilos arquitectónicos tradicionales, exudan lo que podemos identificar como motivos de diseño alemanes, daneses o suizos. Nueva Glarus es un ejemplo particular de una ciudad de este tipo y el foco de Swissness Applied. Fundada por colonos suizos en 1845, ha pasado de ser un pueblo productor de queso y lechería a un popular destino turístico. Después de sufrir una recesión económica en la década de 1950, la ciudad descubrió que abrazar la imagen de su patrimonio cultural para atraer turistas podría ayudarla a sobrevivir. Los empresarios locales, algunos de los cuales eran originarios de Suiza, comenzaron a "suisificar" las fachadas de sus edificios comerciales, lo que dio como resultado una ciudad compuesta en gran parte por detalles arquitectónicos tradicionales suizos.
Desde entonces, estas características arquitectónicas se han codificado, tanto para preservar los edificios antiguos como para regular la estética de los nuevos. Desde 1999, el capítulo 118: Construcción de edificios, artículo II: Tema arquitectónico suizo del nuevo Código de construcción de Glarus proporciona directrices que exigen el uso de elementos típicos del estilo chalet suizo. Basándose en ilustraciones de siete libros ilustrados y una colección de 41 fotografías y postales, el código hace referencia a una variedad de estilos de chalés tradicionales de diferentes cantones suizos. Sin embargo, en conjunto, el código y la colección de imágenes tienen como objetivo simplificar varias versiones muy distintas de "suiza" en la arquitectura en un estilo compuesto que sea reconocible, en pocas palabras, suizo. Por esta razón, Nueva Glaris es un claro ejemplo de la forma generativa de mutación urbana que pueden producir este tipo de ciudades temáticas.
La exposición Swissness Applied explora New Glaris a través de dibujos, modelos y fotografías arquitectónicos, cuestionando la traducción de la imagen cultural en arquitectura e ilustrando las consecuencias de los códigos de construcción temáticos a través de medios de representación. La exposición en Lausana incluye 48 modelos arquitectónicos en total; 24 de las maquetas de la exposición documentan edificios reales que evocan características suizas en Nueva Glaris y van acompañadas de una serie de dibujos. De estos 24 modelos, 10 son modelos de madera de un solo color que representan edificios locales y técnicas de construcción en New Glarus (subtitulado Tell No Cabbage), y 14 son modelos de papel construidos a partir de fachadas desplegadas que representan la forma general de los edificios existentes en New Glarus ( subtitulado John qué Henry). Los otros 24 modelos son exploraciones de Architecture Office. Estos 18 modelos son formas de construcción ficticias que utilizan los códigos de construcción de New Glarus para explorar interpretaciones alternativas del chalet suizo (subtitulado Tiene tanto tiempo como tiene). Los modelos ficticios, diseñados por Architecture Office, remezclan elementos de construcción de la arquitectura de los chalets suizos utilizando kits de modelos Faller con temática suiza para exagerar o reinterpretar los mismos detalles arquitectónicos para producir nuevas asociaciones y destilar aún más el proceso de "suisificación". La (nueva) serie de modelos adicionales consta de dos tótems que son figuras imaginarias (subtituladas: Ahora tenemos la ensalada) que personifican el chalet suizo. Sus detalles arquitectónicos están elaborados a partir de imágenes generadas por la inteligencia artificial y su comprensión general del chalet suizo. La serie cuestiona las imágenes que hoy asociamos al chalet suizo.
Publicaciones : Suiza aplicada: aprender de New Glarus, Park Books (2021). Ganador del Premio del Libro del Deutsches Architektur Museum en 2022.
La exposición es posible gracias al generoso apoyo de
Cantón de Vaud, Casino Barrière Montreux, Gebr. FALLER GmbH, Graphisoft, Loterie Romande, ProHelvetia, ciudad de Lausana, Zürcher Ziegeleien AG.
EVENTOS
1) Inauguración de la exposición / Conferencia y conversatorio.
Viernes 01 de septiembre de 2023, 18:30 – 20:00 // Forum d'Architectures // Av. Villamont 4, 1005 Lausana, Suiza
Participantes: Nicole McIntosh y Jonathan Louie, Architecture Office en conversación con Frida Grahn, Historiadora de la Arquitectura
2) Mesa redonda Tema(s) a imagen(es)
Sábado 23 de septiembre de 2023, de 17.30 a 20.00 h // Forum d'Architectures // Av. Villamont 4, 1005 Lausana,
suizo
Conversación :
La discusión explorará preguntas en torno al tema de cómo las imágenes de referencia cultural influyen en el pensamiento de los diseñadores. ¿Qué tipos de imágenes están disponibles hoy en día (fotografías, descripciones, dibujos, nuevos medios, etc.)? ¿Cómo está cambiando la comprensión de las referencias culturales con el tiempo? ¿Cuáles son los procesos mediadores de su percepción? ¿Cuáles son los protocolos que traducen imágenes en edificios? ¿Cómo se construyen las imágenes? ¿Tienen las imágenes poder de acción?
Participantes : Maya Alam A/P Practice // Marc Angélil, ETH Zurich y agps Architecture (moderador) // Jeffrey Huang, EPFL // Oliver Lütjens, Lütjens Padmanabhan Architekt*Innen // Nicole McIntosh y Jonathan Louie, Architecture Office