Wong Kar-wai
El arte de la fragmentación
El esteta de la melancolía Wong Kar-wai, nacido en 1958, es uno de esos raros cineastas contemporáneos que ha demostrado un estilo tan único que su cine es reconocible al instante. Tras formarse como diseñador gráfico y escribir guiones, se puso detrás de la cámara en 1988 con As Tears Go By . Si bien sigue la lógica de las exitosas películas policiales de la época, este primer largometraje se distancia y ya lleva la marca de su director. Este último se interesa más por los amores desenfrenados que por las escenas de acción y muestra una propensión a distorsionar la imagen, un rasgo que se acentuará cada vez más a lo largo de su carrera.
En 1990, Wong Kar-wai dirigió Days of Being Wild , una segunda película interrumpida por ser amputada de una parte final que nunca se realizó, resultado de un importante desacuerdo con el productor, quien se sintió angustiado al descubrir los rushes. Esta gestación conflictiva se volvió recurrente en sus proyectos, ya fueran interrumpidos por falta de financiación ( Cenizas del Tiempo ), extendidos durante períodos de producción infinitos ( Deseando Amar , cuyo rodaje se extendió por quince meses), o incluso fruto de recomposiciones ( Ángeles Caídos y 2046 son ambas "tomas descartadas" de otras películas, respectivamente de Chungking Express y Deseando Amar ). Esta complejidad se refleja en el proceso creativo de Wong, hábil en la improvisación (los actores rara vez tienen el guion), que se nutre del diálogo entre el rodaje y el montaje, influyéndose mutuamente.
Wong Kar-wai mantiene la colaboración de acólitos con quienes comparte su enfoque creativo: William Chang en la dirección artística, pero especialmente Christopher Doyle en la fotografía. Juntos, componen una estética fragmentada, impulsiva y febril, siempre impulsada por esta relación constitutiva con el tiempo. Tan diluido como acelerado, el tiempo conforma el esqueleto de su obra, en la que a veces se tematiza directamente: la fecha de caducidad de una lata de piñas corresponde a un amor perdido en Chungking Express , mientras que 2046 es el título de una película, el período en el que transcurre, el número de una habitación de hotel y un encuentro, pero también un año fatídico para Hong Kong, el último antes de su absorción definitiva por China continental.
El espacio, otro motivo recurrente en el cine de Wong Kar-wai, suele ser reducido, símbolo de claustrofobia urbana y psicológica, donde los lugares se convierten en expresiones metonímicas de los protagonistas (el apartamento "lloroso" en Chungking Express ). Al repasar los géneros populares de su infancia, desde el wuxia pian (película de espadas con Cenizas del Tiempo ) hasta el cine de kung-fu ( El Gran Maestro ), Wong explora sus historias de divagaciones y cruces a través del prisma de una narrativa que puede resultar desconcertante. Sus películas se ramifican, abandonan las pistas, saltan en el tiempo, juegan con las repeticiones. De esta vorágine surge una poesía fragmentada y elegíaca, impregnada de una melancolía que nos acompaña durante mucho tiempo.