Retrospectiva Roberto Rossellini
Redescubre el cine de Rossellini
Con motivo de la reedición de algunos clásicos restaurados y digitalizados de Roberto Rossellini, nos pareció importante repasar su filmografía. El siguiente texto, escrito por Freddy Buache en la década de 1990, sigue siendo hoy un punto de partida, tanto laudatorio como crítico, para abordar la obra del padre del neorrealismo.
Chicca Bergonzi
Nacido el 8 de mayo de 1906 en Roma, Roberto Rossellini falleció en esta misma ciudad el 3 de junio de 1977, pocos días después del Festival de Cine de Cannes donde, presidente del jurado, siempre en movimiento, parecía en plena forma, exhibiendo innumerables proyectos a lo largo de los simposios que ha iniciado para darle al evento un carácter diferente al de una simple exhibición cinematográfica. Además, la lista de premios, incomprendida, llevaba la marca de su personalidad: Rossellini, brutalmente, hizo reconocer que el Padre Padrone de los hermanos Taviani (rodada en 16 mm, sin estrellas) es un acto nuevo en el contexto de un arte momificado, mientras que el otros espectáculos repetían más o menos bien las figuras del cine industrial rutinario. Y la rutina es lo que siempre quiso romper, especialmente después de su debut bajo el fascismo (que le parecía insoportablemente rutinario), haciendo Roma città aperta en la calle con rollos de película invendibles por demasiado viejos. Así creó, junto a Visconti, el neorrealismo. Pero la opción política de este movimiento no pudo satisfacer a este hombre profundamente preocupado por la espiritualidad (...). De ahí Atti degli Apostoli (1969) o Il messia (1975) para televisión, de ahí el viaje a India en 1958 ( India Matri Bhumi , estrenada en 1960).
A su regreso, antes de ll generale della Rovere (1959), que restableció su reputación entre los productores, pasó una semana en Lausana, invitado por la Cinémathèque suisse, presentando varias de sus películas, en particular Giovanna d'Arco al rogo (1954, oratorio de Claudel y Honegger, con Ingrid Bergman) hablando de la civilización oriental donde se vive envuelto (por lo tanto libre del propio cuerpo) frente a la civilización occidental donde el traje se va convirtiendo en un uniforme, cosido. La filosofía de la existencia, para él, desarrollaba esta diferencia fundamental entre lo "vestido" y lo "cosido", entre el radiante amor fraterno y las necesidades de la organización social. De ahí sus telefilmes, de ahí la obra sobre Marx que estaba preparando en el momento de su muerte y en la que, llevado en el fondo por su juventud, esperaba expresarse por completo. El sueño se rompió, dejando una filmografía desigual, pero también el raro ejemplo de una inteligencia vulnerable a través de la generosidad, de un esfuerzo constante por mostrar y devolver a los hombres su digna fuerza de ternura y lucha. Porque si algunas de las películas de Rossellini probablemente no se enfrentan a la supervivencia entre obras maestras (aparte de Francesco giullare di Dio y L'amore , y por supuesto Roma città aperta y Paisà , así como para la televisión La Prize du power de Louis XIV ), su papel de cordial despertador siempre dispuesto a correr riesgos sigue siendo capital tanto como embarazoso.
Freddy Buache, extracto del libro Cine italiano 1945-1990