Retrospectiva de Marcel Schüpbach
Entre ficción y documental
En el libro que publicó recientemente con Bernard Campiche, Instantanés , Marcel Schüpbach explica que su deseo de cine nació de una necesidad de comunicarse con los demás, él que, de niño, adolecía de haber conservado un ligero acento suizo-alemán –nació en Zúrich– en su dialecto del Jura. Pero en verdad, muy rápidamente, el joven Marcel Schüpbach encontró allí también un lenguaje que desarrolló instintivamente, alimentado por sus visitas a la Cinemateca Suiza, con un sentido innato del marco, de la atención, de la paciencia y del silencio: su cine nunca fue muy locuaz.
Muy pronto ahorró para comprarse una cámara de Super 8, luego tomó prestada una Bolex 16 mm con la que rodó sus primeros cortometrajes, algunos de los cuales ya eran notables y célebres: Murmure (1971), un retrato de su abuelo en La Chaux-de-Fonds, y Lermite (1979), basada en la obra del famoso pintor de Bayards. Entre estos debuts documentales, también dedicó su atención a la ficción con Claire en el país del silencio (1974), seguida nueve años más tarde por su primer largometraje, L'Allègement , otra película de pocas palabras que sublima una estética en blanco y negro (ver lado), algo al estilo expresionista del cine mudo.
El éxito de esta primera película le empujó luego a pasar al color y a las obras de ficción donde buscó otra voz, quizá más libre, como en la road movie Happy End (1987), rodada (casi) día a día con su dúo de actores, Carlo Brandt y la fallecida Marie-Luce Felber, una aventura apasionante que acabó en desamor. Esta película, incomprendida por la crítica de la época, impulsó al cineasta a volver a la televisión, donde rodó Violon Passion (1988), un notable documental sobre el violinista Pierre Amoyal, a quien acaban de robar su Stradivarius. Una película sobre el amor (al arte) y la transmisión de esta pasión, sobre la importancia de dominar el instrumento lo suficiente como para poder olvidar la técnica. Mientras aún trabajaba en diversos proyectos para los programas Viva y Tell Quel , el productor de Neuchâtel Jean-Marc Henchoz (a quien le había gustado L'Allègement ) le propuso producir una nueva ficción. Marcel Schüpbach ha decidido adaptar la novela de Ania Carmel, sobre un padre que cría a sus dos hijos con mucha dureza. Se tratará de Los Corderos (1996), coescrita en particular por Pascal Bonitzer y con Richard Berry.
Pero el largo camino hacia la producción de largometrajes de ficción y sus compromisos políticos no interesan particularmente al cineasta, quien ha encontrado realidades mucho más esenciales, sin duda, en sus reportajes televisivos. Luego volvió a coger su cámara para filmar el mundo: más tarde se convertiría en uno de los productores del prestigioso programa Temps présent, junto al periodista Jean-Philippe Ceppi. Además de los cuarenta reportajes que ha realizado, alternando su visión de un mundo desgarrado con el mundo más reflexivo de la creación artística, también ha rodado dos documentales que se estrenarán en cines: B comme Béjart (2001), seleccionado en Venecia, una de las obras maestras sobre el coreógrafo establecido en Lausana, y La Liste de Carla (2006), sobre el trabajo de la fiscal Carla Del Ponte en el seno del Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia, estrenado en la Piazza Grande de Locarno.
"El Socorro" restaurado
La retrospectiva dedicada al cineasta Marcel Schüpbach ofrece, en su presencia, el estreno de la restauración de L'Allègement , su primer largometraje. Presentada en competición en el Festival de Locarno en 1983, recibió (entre otros) el Grand Prix du Jury des jeunes. Junto a Anne-Marie Blanc, Hanns Zischler y Serge Avedikian, el personaje principal de la película fue interpretado por Anne Caudry, una joven actriz francesa muy prometedora, nieta del escritor Georges Bernanos, tristemente fallecido a los 34 años. La restauración digital 4K fue realizada por la Cinemateca Suiza con el apoyo de Memoriav, bajo la supervisión del cineasta, a partir de los elementos originales de 35 mm, en Zúrich, en los laboratorios Cinegrell para la imagen y TonStudioZ para el sonido. Las imágenes en blanco y negro de Hugues Ryffel, el sonido de Laurent Barbey y la música de Michel Hostettler encuentran en esta versión digital un esplendor bastante excepcional, ya apreciado en preestreno por el público el año pasado, en el Festival de Locarno.