Jodie Foster
Jodie Foster, una estrella aparte
Figura singular del cine estadounidense, Jodie Foster ha forjado una trayectoria profesional extraordinariamente singular a lo largo de más de cincuenta años, alternando éxitos de taquilla, películas de autor y proyectos personales. Nacida en 1962 en Los Ángeles, niña prodigio, apareció en series de televisión y anuncios publicitarios desde muy temprana edad antes de dejar su huella en el cine.
El año 1976 marcó un punto de inflexión en su vida: con tan solo 12 años, impresionó en Taxi Driver de Martin Scorsese, lo que le valió su primera nominación al Óscar. Ese mismo año, se dio a conocer en un género completamente diferente con su papel en Bugsy Malone de Alan Parker, una comedia musical interpretada íntegramente por niños.
Tras estudiar literatura en la Universidad de Yale, Foster consolidó su posición como actriz en busca de nuevos retos. En La sangre de los otros (1984), la adaptación de Claude Chabrol de la novela homónima de Simone de Beauvoir, se reencontró con la cultura francesa, que conocía bien desde su época en el Lycée Français de Los Angeles. En 1988, Acusados le valió su primer Óscar por su poderosa interpretación de una mujer víctima de una violación en grupo.
En 1991, ganó su segundo Óscar por su interpretación de Clarice Starling en el thriller de culto de Jonathan Demme, El silencio de los corderos . A esto le siguieron películas tan diversas como Maverick (1994) y Contact (1997), manteniendo un enfoque que ha definido su carrera: lejos de capitalizar sus éxitos repitiendo los mismos papeles, ha explorado una amplia gama de mundos y enfoques narrativos, desde Martin Scorsese hasta Alan Parker, desde David Fincher hasta Neil Jordan, desde Spike Lee hasta Jean-Pierre Jeunet. Su incursión en la dirección refleja este deseo de ampliar su horizonte centrándose en personajes marginados, relaciones familiares y vulnerabilidades humanas.
Al igual que sus personajes de espíritu libre y determinación, a menudo en conflicto con el sistema de estrellas de Hollywood, Jodie Foster siempre se ha preocupado por proteger su vida privada, manteniéndose lo más alejada posible del frenesí mediático. A partir de la década de 2000, optó por reducir el ritmo de su carrera para priorizar su vida familiar. Su declaración pública de homosexualidad, abordada con humor, emoción y sutileza durante su discurso en los Globos de Oro de 2013 ante su pareja e hijos —«Estoy muy orgullosa de nuestra familia moderna»—, parece la culminación natural de una vida vivida con coherencia, independencia y honestidad intelectual.
Esta libertad guía sus decisiones artísticas y le permite seleccionar sus proyectos con criterios exigentes. Ahora, rara vez aparece en pantalla, fue elogiada recientemente por El mauritano , que le valió un Globo de Oro, y por su regreso a la televisión en True Detective , cuya cuarta temporada, con un reparto exclusivamente femenino, recibió tanto elogios como críticas precisamente por ello. La vida privada de Rebecca Zlotowski, su película más reciente, marca su primer papel importante en francés y da testimonio de la constante curiosidad de una artista —actriz, directora y productora— que nunca ha dejado de reinventarse.
Jodie Foster, actriz
Desde la conmovedora niña de Taxi Driver hasta la decidida abogada de El mauritano , Jodie Foster ha forjado una carrera excepcional gracias a la inteligencia de sus elecciones y la fuerza de sus personajes. Rechazando el camino fácil, prefiere papeles de mujeres independientes, a menudo enfrentadas a dilemas morales o situaciones extremas. Su exigente filmografía, que abarca medio siglo de cine, da testimonio de una fidelidad excepcional a sus convicciones artísticas.
Jodie Foster, directora
Al colaborar con cineastas de orígenes muy diversos, Jodie Foster ha perfeccionado continuamente su sensibilidad y se ha inspirado en ellos. Su trabajo como directora amplía y profundiza los temas que le son queridos. Desde el niño superdotado de Little Man Tate hasta los personajes en crisis de The Beaver y Money Monster , sus películas exploran las fragilidades humanas, los conflictos familiares y los mecanismos de exclusión. Detrás de la cámara, prefiere un estilo de dirección sobrio y atento, que revela una perspectiva sensible y empática sobre la humanidad.