Retrospectiva Dominique de Rivaz
Largometrajes y mediometrajes
La filmografía de Dominique de Rivaz se caracteriza por los vínculos que mantiene con otras artes como la literatura, el teatro o la pintura. Una verdadera aprendiz de todo, la cineasta integra sus múltiples intereses en cada una de sus películas, ya sean de ficción o documentales. Esta selección de largometrajes y mediometrajes atestigua también la diversidad de los géneros cinematográficos en los que ha incursionado: película de época (Mein Name ist Bach) , fábula filosófica (Luftbusiness) , retratos de artistas filmados o ensayo cinematográfico (Elégie para un faro) .
Viento del este
Dividiendo su vida entre Berna y Berlín, con un corazón vuelto hacia el Este y una pasión por la imaginación, Dominique de Rivaz es sin duda una de las figuras más importantes del cine y la cultura en Suiza. La Cinémathèque suisse se complace en recibirla para una retrospectiva de su trabajo como directora con motivo del estreno de su nueva película, A selfie with Anton Chekhov .
Nacida en 1953 en Zúrich, de origen valaisano e italiano, Dominique de Rivaz se hizo famosa muy pronto: en 1978, participando en el programa La Course Around the World , su rostro y sobre todo sus cortometrajes rodados en Super 8 son, por varios meses, el apogeo de la televisión francófona. A su regreso, trabajó en el servicio de prensa del CICR y en el servicio de fotografía de la revista L'Hebdo . Pero, a diferencia de algunos de sus compañeros, que al final de la carrera han perseverado en el periodismo, Dominique de Rivaz vuelve tras la cámara.
En 1985 realiza su primer cortometraje, Aélia , una ficción en blanco y negro ambientada en la Edad Media que narra el amor prohibido de una mujer enamorada de una estatua yacente de granito. Esta “película onírica y mística, en la que cada plano es una pintura, una composición de carne y piedra” (para Les Cahiers du cinema ) dará la vuelta al mundo de los festivales y ganará el premio del público en el Festival de Clermont-Ferrand. Tras un documental dedicado a Georges Borgeaud, firmó un segundo cortometraje, Le Jour du Bain , presentado en el Festival de Locarno en 1995, una impactante evocación de la masacre de judíos ucranianos en Babi Yar, en 1941, vista a través del destino de un esposa, Lena, interpretada por Ingvild Holm.
Luego, volvió a los documentales coescribiendo con Jacqueline Veuve un paseo en Friburgo (1997), seguido de un homenaje a Jean Rouch codirigido con Lionel Baier, Mi padre es un león (2002). Se embarcó entonces en la aventura de su primer largometraje de ficción, Mein Name ist Bach , una película histórica y de época en la que relata el encuentro en 1747 entre el anciano compositor y el joven rey de Prusia Federico II. Un duelo psicológico y musical entre dos monstruos, y una guerra de clanes entre la música y el poder, tratados no sin humor, que ganó el Swiss Film Prize en 2004.
Luego volvió a los documentales firmando, en 2005, un emotivo homenaje a Jacqueline Veuve (Querida Jacqueline) . Le siguió, en 2008, su segundo largometraje de ficción, Luftbusiness , una historia fáustica de tres jóvenes inadaptados que venden sus almas en Internet, y que le valió al actor Dominique Jann un Swiss Film Prize. Le seguirá un retrato televisivo del cineasta Claude Goretta, así como, en 2013, el ensayo poético rodado en el Extremo Norte ruso, Elegía para un faro .
Dominique de Rivaz sigue también una notable carrera como fotógrafo y autor, con varios trabajos publicados por Buchet-Chastel, Zoé o Noir sur Blanc, entre ellos recientemente Kaliningrado, la pequeña Rusia de Europa , magnífico testimonio de este enclave ruso en Europa, situado, hoy como ayer, en el centro de grandes tensiones geopolíticas.
Federico alcalde
los cortometrajes
Haciéndose eco de su producción de largometrajes y mediometrajes que juegan con la frontera entre el documental, el ensayo fílmico y la ficción, los cortometrajes de Dominique de Rivaz otorgan un lugar central a la poesía y la memoria. Una historia cargada de misticismo (Aélia) , un homenaje a lugares desaparecidos (Surmatants) , un retrato de Jean Rouch, un ensayo poético (Bubble Wrap) o incluso un homenaje a las víctimas de la Segunda Guerra Mundial (Le Jour du bain) constituyen varios ejemplos de la importancia del formato corto en la obra del cineasta.