Retrospectiva de Claire Denis
Hueco
Figura destacada del cine contemporáneo francés e internacional, cineasta de la modernidad, Claire Denis regresó a Francia en su adolescencia tras una infancia transcurrida en varios países africanos y finalmente descubrió el cine. Dirigió cortometrajes y trabajó como asistente de dirección, especialmente para Jacques Rivette (quien más tarde protagonizaría uno de sus documentales), Dušan Makavejev, Roberto Enrico y Costa-Gavras. En la década de 1980, trabajó con Wim Wenders en París, Texas y Der Himmel über Berlin , y con Jim Jarmusch en Down by Law . Estas experiencias junto a estos cineastas le inculcaron el gusto por el riesgo, pero también una afición por las elipsis audaces y las tomas largas y desafiantes (Claire Denis), sin recurrir nunca a la vía fácil del montaje.
En 1988, dirigió su primera película, Chocolat (seleccionada para el Festival de Cannes y nominada al Premio César). Una película autobiográfica, o al menos que narra una historia que inevitablemente recuerda a la suya, que también marcó su primera colaboración con Agnès Godard, a quien conoció en la escuela de cine La Fémis y quien se convertiría en la directora de fotografía de todas sus películas. Claire Denis colabora a menudo con quienes la inspiran; los actores y actrices no son la excepción, y al encarnar una galería de personajes, revelan algo más tangible, ya sea sobre sí mismos o sobre su relación con el cineasta.
Entre las treinta películas que dirigió, Nénette et Boni recibió un Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno de 1996, la monumental y esencial Beau Travail se presentó en el Festival de Cine de Venecia en 1999, mientras que Trouble Every Day , una película de terror psicológico sobre el deseo caníbal, se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2001. Estas dos últimas obras son particularmente emblemáticas del papel esencial del cuerpo en la obra de Denis. Como paisajes sensuales que transmiten delicadamente la relación (erótica) entre el cineasta y los filmados, una relación de dominación o sumisión, los cuerpos de los actores y actrices se desplazan, probados por la realidad, atravesados por ritmos y música, repeticiones y deseos. Como escribe Jean-Luc Nancy, que ha observado a menudo la obra del director, –cuando uno de los textos del filósofo inspiró también una película de Denis ( L'Intrus ): «El cuerpo da lugar a la existencia» ( Corpus , Ed. Métailié, 1992, p. 16).
Claire Denis mantiene una relación singular, delicada y recurrente con la realidad en su ficción y ciencia ficción, iniciando un nuevo capítulo en su enfoque con High Life (2018). Al crear espacios para que los vacíos transmitan lo que la actuación o la puesta en escena no pueden, mediante el ritmo del montaje o la exploración de los cuerpos y el deseo, la ficción se impregna de verdadera sustancia. Partiendo de una noticia, una experiencia personal o la materialidad de lo que filma, Claire Denis teje objetos cinematográficos modernos y aventureros, oscilando alegremente entre la austeridad formal y la sensualidad eufórica.