¡ESTALLIDO! (parte 2)
Lado B
Londres, 1956. En el marco de la exposición “This Is Tomorrow” celebrada en la Whitechapel Art Gallery , considerada el punto de partida del arte pop británico, los artistas del Independent Group, inspirados en Marcel Duchamp, el movimiento dadaísta y los surrealistas, exponen carteles desviados que representan a Marilyn Monroe y Marlon Brando. Sus obras encuentran su inspiración en el cine, los cómics, la ciencia ficción o los objetos de consumo cotidiano. El artista líder de Independent Group, Richard Hamilton, define el arte pop como "popular, efímero, desechable, barato, producido en masa, seductor, etc." Nueva York, 1963. Sobre la exposición “Seis pintores y el objeto”, en la que expusieron Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, el New York Times escribió: “El arte pop cuestiona los objetos de culto de los tiempos modernos, con una mirada que es a la vez compasivo y satírico, y nos empuja a reconocer el impacto oculto de los signos y símbolos que vemos todos los días".
La influencia del arte pop en la música y otras formas de arte es evidente, y muchos músicos que son pilares de la ola pop, John Lennon y Paul McCartney en primer lugar, estudiaron en escuelas de arte. Los Beatles, precisamente, profetas absolutos de la música popular, geniales recicladores de toda la tradición musical occidental -desde Bach al rock'n'roll, del blues al jazz, pasando por el folk y Broadway- son protagonistas, fuente de inspiración o impulsores de parte de esta excursión cinematográfica (¡Ayuda!, Across the Universe).
Desde la década de 1960, el cine ilustra, explora y se sumerge en la cultura pop. En The Knack... and How to Get It (1965), Richard Lester, que ya había realizado dos películas con los "Fab Four", empuja la narración incoherente, la comedia absurda, el humor estrafalario y la estética del Swinging London. Ese mismo Londres que encontramos en Blow-Up de Michelangelo Antonioni (1966) con su libertad, su cultura visual y su violencia, o parodiado, treinta años después, en Austin Powers: International Man of Mystery de Jay Roach (1997).
Tras el éxito de Desayuno con diamantes (1961), Blake Edwards comenzó su colaboración con Peter Sellers, rey de la parodia y el sinsentido, ¡e ídolo de los Beatles! – con la serie La pantera rosa, luego alcanzó la cima del cine pop al filmar La fiesta (1968). En Francia, Pierre Koralnik dirigió el musical Anna (1967) con Anna Karina, musa de las películas de Jean-Luc Godard (especialmente en Pierrot le Fou ), y Serge Gainsbourg, que acababa de grabar dos 45 en Londres y firmaba aquí música y canciones.
Historietas (¿Quién quiere matar a Jessie?, Diabolik) , historietas, superhéroes y ciencia ficción (Mr Freedom, Flash Gordon) , nanars (Candy) , thrillers, publicidad, moda, música: la ahogo del movimiento, el séptimo arte será siguen bebiendo del universo pop, desde el Monthy Python (con películas producidas por el ex-beatle George Harrison), hasta los fenómenos ABBA (Las aventuras de Priscilla, reina del desierto) y Spice Girls (Spice World).
Y si al final de estos meses de “popitud” te dices que, en el fondo, eres más Rolling Stones que Beatles, no te desesperes: ¡dentro de un año, la programación de la Cinémathèque suisse será puramente rockera!
Chicca Bergonzi