Moda y cine
Pantalla y alta costura: cuando el cine viste al mundo
Una gran historia de amor, llena de glamour, brillo e inspiración. Desde sus inicios, el cine ha mantenido una estrecha e íntima relación con la moda. En la gran pantalla, el vestuario refleja los códigos de vestimenta de una época, reinventa la ropa del pasado, imagina la del futuro, eleva a actores y actrices a la categoría de íconos e inspira deseo.
Durante la época dorada de Hollywood, los diseñadores de vestuario de los grandes estudios crearon leyendas. Edith Head —treinta y cinco veces nominada al Oscar y la más premiada— ( Funny Face , The Sting ), Travis Banton ( Morocco ), Adrian ( Camille , The Women ), Howard Greer ( Bringing Up Baby ), Orry-Kelly ( Un americano en París ) y Helen Rose ( La gata sobre el tejado de zinc ) no solo vistieron, sino que moldearon y esculpieron las siluetas de estrellas (Marlene Dietrich, Greta Garbo, Lauren Bacall, Fred Astaire, Cary Grant, Katharine Hepburn, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Robert Redford...) e inscribieron la moda y el estilo en la eterna luz de los focos.
Las grandes casas de moda francesas fueron las primeras en aparecer en la pantalla: Coco Chanel contribuyó al vestuario de La Règle du jeu , Marcel Rochas creó un departamento de cine en su casa de moda ( Falbalas ), en manos de Jean Louis, Rita Hayworth se convirtió en Gilda.
En las décadas de 1950 y 1960, Hollywood continuó esta alianza entre diseñadores de vestuario y modistos: Marlene Dietrich fue vestida por Dior ( Pánico escénico ), y la elegancia sofisticada pero relajada de Vacaciones en Roma fue definida por Edith Head con Givenchy. La moda se convirtió en un vehículo para la identidad y la narrativa; el cine ilustró los cambios sociales. Con Marlon Brando ( Salvaje ), James Dean, Brigitte Bardot ( Y Dios creó a la mujer ) y Jane Birkin ( Blow-Up ), los vaqueros y el prêt-à-porter significaron que la alta costura ya no era el dominio exclusivo.
Algunas estrellas mantienen una relación especial con un diseñador de moda en particular: Audrey Hepburn con Givenchy ( Desayuno con diamantes ), Catherine Deneuve con Yves Saint Laurent ( Belle de Jour ). El diseñador no necesariamente viste a toda la película, sino solo a la estrella (Victoria Abril con el Chanel de Lagerfeld en Tacones Lejanos ). A veces, es el actor o la actriz quien dicta su estilo. En Annie Hall , Diane Keaton juega un papel central en la creación del look de su personaje, mezclando atuendos de su propio armario, hallazgos vintage y algunas piezas de Ralph Lauren.
Junto a los grandes diseñadores de vestuario italianos —Milena Canonero, Danilo Donati, Gabriella Pescucci ( La edad de la inocencia )—, desde la década de 1980, la estética «Made in Italy» adornó las pasarelas de importantes películas internacionales. Armani vistió a Richard Gere en American Gigolo , Michael Douglas vistió a Nino Cerruti en Instinto básico .
El cine ahora explora y abarca la moda como una forma de arte total y universal: desde la fantasía pop futurista de Barbarella de Paco Rabanne hasta El quinto elemento de Jean-Paul Gaultier, pasando por las épicas suntuosamente vestidas de Emi Wada para Ran , el estilo visual, gráfico y onírico de Eiko Ishioka para The Fall , o los trajes extravagantes, teatrales y simbólicos de Oumou Sy inspirados en la cultura senegalesa para Hyenas . El cine documenta, presagia, influye y es él mismo influenciado, escenificando el mundo de la alta costura ( El hilo fantasma ), su superficialidad efímera ( Prêt-à-Porter ) y los excesos y derivas obsesivas de la sociedad de consumo ( The Bling Ring ).
La moda no sólo se muestra, se escenifica, se magnifica, a veces se ridiculiza ( ¿Quién eres tú?, Polly Maggoo?, Zoolander , El diablo viste de Prada ); la ropa se convierte en lenguaje, revela el carácter, el estado de ánimo de los personajes ( Un hombre soltero ), cuestiona los códigos sociales.
Estos dos mundos visibles alimentan el imaginario colectivo, juegan con nuestros sueños y deseos: ¿cómo resistirnos a ellos?
Moda y cine con el mudac
El mudac, Museo Cantonal de Diseño Contemporáneo y Artes Aplicadas de Lausana, dedica una temporada a la moda y los textiles con las exposiciones «Les Monstrueuses. Carte blanche à Kévin Germanier» y «Tisser son temps. Goshka Macuga x Grayson Perry x Mary Toms».
Kévin Germanier, el primer diseñador suizo contemporáneo en incursionar en la Alta Costura, en colaboración con mudac, presenta una exposición inmersiva que combina moda, sostenibilidad e innovación. Prendas icónicas, objetos originales y una meticulosa atención a los materiales conforman un universo audaz que ofrece la esperanza de una moda más responsable.
Paralelamente, el mudac y la Fundación Toms Pauli presentan una exposición donde los tapices murales se convierten en manifiestos políticos y sociales. Entre obras maestras de la colección Toms y creaciones contemporáneas de Goshka Macuga y Grayson Perry, los tapices expuestos, la mayoría de ellos de tamaño monumental, ofrecen una perspectiva única sobre este medio como herramienta de propaganda.
Para abrir el ciclo Moda y Cine, la Filmoteca Suiza, en colaboración con el mudac, ofrece una velada en el Capitolio con la proyección de Prêt-à-porter (1994), de Robert Altman.
"El hilo fantasma" en 70 mm
El espectacular formato de 70 mm regresa al Capitolio con El Hilo Fantasma. Rodada en 35 mm, la película es fruto del incansable trabajo estético del director Paul Thomas Anderson. Rechazando el aspecto liso y limpio de la mayoría de las películas de época, Anderson buscó realzar la textura y el grano de la imagen para lograr el resultado orgánico y detallado deseado, realzado aún más por la ampliación en 70 mm. Esta joya en bruto se podrá ver en todo su esplendor durante una única proyección el sábado 31 de enero.
Programas preliminares: Moda en Suiza
Como preludio a ciertas proyecciones del ciclo Moda y Cine, la Filmoteca Suiza ofrece breves preprogramas compuestos por pequeñas joyas de los archivos de la institución. Todas estas películas restauradas abordan la moda en Suiza, como los temas de la Revista de Cine Suizo: Zúrich: Segunda Semana de la Moda Suiza (1943), Moda (1953) y Moda Suiza en el Teatro de San Galo (1969), así como cortometrajes mudos de la década de 1920: Conjuntos y Ropa de Primavera , Fashion Alley , Moda Infantil y Semana Emelka .