El Nuevo Cine Nórdico
Después de Dogme95: el nuevo cine nórdico
En 1995, Lars von Trier y Thomas Vinterberg proclamaron el nacimiento del movimiento Dogme95 y escribieron, contra los productos cinematográficos formateados, un manifiesto de oposición radical a la estética de Hollywood y las viejas vanguardias. Gracias al éxito de Les Idiots y Festen , presentada en el Festival de Cine de Cannes en 1998, el cine danés se encontró en el punto de mira y ayudó a crear un terreno fértil para una nueva generación de cineastas del Norte. En 2009, la adaptación de la primera parte de la trilogía literaria Millenium de Stieg Larsson, una coproducción sueco-danesa, es uno de los eventos del año. Estos dos momentos forman parte de la historia reciente del cine del norte de Europa como elementos clave en el renacimiento de sus cinematografías.
La cultura escandinava disfruta hoy de una visibilidad que traspasa fronteras. Este movimiento también concierne al mundo del cine y son muchos los factores que contribuyen a este éxito. La creación, a partir de la década de 1970, de instituciones estatales para apoyar la producción audiovisual nacional muy diversificada y una política de coproducción entre los países nórdicos contribuyen al desarrollo de esta industria cinematográfica. Entre las décadas de 1980 y 1990, junto al trabajo de cineastas que poco a poco se fueron asentando en el panorama internacional (Bille August, Lasse Hallström, Roy Andersson, Anja Breien, Aki Kaurismäki, Lars von Trier, entre otros), productores daneses y suecos formados en Hollywood están desarrollando nuevos proyectos para series de televisión -en su mayoría adaptaciones de thrillers nórdicos- y fomentando el surgimiento de una nueva generación de guionistas, directores y actores. Con el éxito mundial de Millenium , la literatura detectivesca escandinava, desde los fundadores Sjöwall y Walhöö pasando por Mankell, Nesbø, Staalesen, hasta Läckberg, Sveistrup, Paasilinna, Holt o Indridason, está dejando su huella en el público internacional en general. Paralelamente, series como The Killing , The Bridge , Real Humans o Borgen se exportan a todo el mundo. A partir de la década de 2000, el éxito de estas series incrementó la distribución del cine nórdico y permitió que su industria invirtiera en producciones "convencionales" que mantuvieran su propia identidad, al tiempo que brindaban a los jóvenes cineastas la oportunidad de progresar y desarrollar una experiencia personal y contundente. y cine innovador.
Lejos de ideas preconcebidas, el cine y las producciones para la pequeña pantalla se influyen y se nutren mutuamente: muchos cineastas nórdicos (Lars von Trier, Lone Scherfig, Susanne Bier, Sólveig Anspach, Thomas Vinterberg, Baltasar Kormákur, Nicolas Winding Refn) y algunos actores icónicos y actrices (Mads y Lars Mikkelsen, Stellan y Alexander Skarsgård, Sidse Babett Knudsen, Nikolaj Coster-Waldau, Olafur Darri Olafsson, etc.) trabajan entre Europa y Hollywood, entre el cine de autor y los blockbusters, contribuyendo así a la popularización y reconocimiento de este "cine del frío".
Chicca Bergonzi
Dinamarca
Tras algunos éxitos internacionales del cine danés en los años 80 ( Pelle le Conquérant de Bille August, Le Festin de Babette de Gabriel Axel), el movimiento Dogme95, proclamado oficialmente en 1995, contribuyó a la afirmación de cineastas como Thomas Vinterberg o Susanne Bier, y juega un papel central en la promoción del cine nórdico. Si la experiencia de Dogme95 se agota en poco tiempo, despierta nuevas vocaciones y ve nacer una nueva generación de cineastas de los años 2000 (Nicolas Winding Refn, Anders Thomas Jensen).
Finlandia
A partir de la década de 1980, el cine de los hermanos Kaurismäki atestigua un punto de ruptura con el tradicional séptimo arte finlandés y manifiesta un nuevo interés por el cine social e inconformista. A pesar del reconocimiento internacional de la obra de Kaurismäki, este cine lucha por darse a conocer más allá de las fronteras. Es solo en los últimos años que jóvenes directores, dignos herederos de los dos famosos hermanos, apuntan tímidamente sus narices en la escena internacional como Juho Kuosmanen y Teemu Nikki.
Islandia
Caracterizado por la particularidad de su producción, más artesanal que industrial, el cine islandés disfrutó de un éxito creciente a partir de la década de 2000 gracias a cineastas como Sólveig Anspach y sus coproducciones con Francia, o Baltasar Kormákur, que alterna cine nacional producciones y grandes producciones americanas. Hoy, el cine militante, ecológico, lírico y profundamente humano de Benedikt Erlingsson, Dagur Kári, Grímur Hákonarson o Rúnar Rúnarsson es premiado regularmente en los principales festivales internacionales.
Noruega
Al igual que el cine danés, el cine noruego de los últimos veinte años debe parte de su éxito a la notoriedad de ciertos actores y actrices escandinavos: desde Liv Ulmann -detrás de la cámara- hasta Stellan Skarsgård (Un chico chic , Chilled) y sus muchos niños actores, hasta Nikolaj Coster-Waldau (Headhunters) . Junto a un registro clásico o de género, entre la comedia y el cine negro, nuevos autores como Joachim Trier u Ole Giæver apuestan por un cine más intimista, introspectivo y poético.
Suecia
Con la excepción de unos pocos cineastas raros – Lasse Hallström, absorbido por la maquinaria de Hollywood en la década de 1980, y Roy Andersson con 6 largometrajes en su haber durante más de cincuenta años – es difícil para la producción sueca liberarse de la pesada legado dejado por Ingmar Bergman. Con el cambio de siglo, el éxito de Lukas Moodysson sugiere una nueva emoción. Diez años después, la afirmación internacional del cine de Ruben Ostlund abre por fin el camino a autores con una formación única y un estilo muy personal (Anna Odell, Milad Alami).