El cine de Jeanne Moreau
Cómo llegó Jeanne Moreau a dirigir películas
Cuando Jeanne Moreau expresó su deseo de ser actriz, pensó exclusivamente en el teatro. Pero muy rápidamente también fue solicitada por el cine, que entonces le era completamente desconocido. A partir de Touchez pas au grisbi (1954), de Jacques Becker, varias de las películas que le ofrecieron pertenecían al género policial. Intrigas, escenarios y parejas se suceden con mayor o menor éxito, pero un acontecimiento cambiará radicalmente el rumbo de su carrera como actriz: su encuentro con Louis Malle.
Este último la vio interpretar La gata sobre el tejado de zinc, una obra de Tennessee Williams donde rezuma una fuerte sensualidad. El cineasta tiene 25 años y prepara su primera ficción. Jeanne inmediatamente da su acuerdo. Bien qu'elle ait déjà 20 films à son actif lorsqu'elle tourne Ascenseur pour l'échafaud (1958), celui-ci n'est pas un film noir de plus dans sa carrière: la comédienne est débarrassée des couches de maquillage et transformée a fondo. Se revela el timbre muy particular de su voz, tierna y metálica, indefinible, la elegancia de sus gestos y de su andar... Por fin ha descubierto esta libertad a la que tanto aspiraba.
Les Amants de Louis Malle (1958), Moderato Cantabile de Peter Brook (1960) y La Notte de Michelangelo Antonioni (1961) anunciaron la modernidad que coronaría el cine europeo con todas sus cualidades a principios de los años sesenta. et Jim , 1962), Joseph Losey ( Eva , 1962), Jacques Demy ( La bahía de los Ángeles, 1963), Luis Buñuel ( El diario de una camarera , 1964) significa para Jeanne Moreau invertir cada vez más y esforzarse por seguir la dirección del director. instrucciones con precisión. Lo mismo ocurre con sus sesiones fotográficas con Orson Welles o Tony Richardson. En tan solo unos años, se ha convertido en una inspiración perfecta.
El año 1968 abrió otra temporada. A medida que nos acercamos a los cuarenta, una edad a menudo delicada para las actrices, los papeles importantes hechos a medida se vuelven más raros. Ella está pasando por un período de introspección y gestación,
pero conserva el gusto por el inconformismo, la soledad y la curiosidad. “Desde el momento en que afortunadamente tenemos el deseo de crear”, dirá, “todas las tentaciones están permitidas y es bueno permitirse una multiplicidad de expresiones”. Su regreso al canto la hizo decidir, en 1970, escribir ella misma la letra de su álbum Jeanne chante Jeanne . Sus apariciones en pantalla son más breves, a menudo ante las cámaras de jóvenes cineastas que, sin ella, habrían tenido dificultades para llevar a cabo sus proyectos. En 1975, Souvenirs d'en France de André Téchiné estuvo en el Festival de Cannes, pero no en la selección oficial, porque el papel principal lo desempeñó Jeanne Moreau... que presidió el jurado de este "año internacional de la mujer". Aparte de Agnès Varda, que está construyendo una obra personal, las mujeres cineastas son todavía pocas. Pero algo nuevo sucede en Cannes: Delphine Seyrig, una actriz comprometida con la reivindicación de su lugar (en la vida como en el cine) protagoniza cuatro películas, tres de las cuales están dirigidas por mujeres. El verano siguiente, Jeanne Moreau debutó como cineasta con Lumière (1976).
Películas como director
Los notables papeles de Jeanne Moreau y sus colaboraciones con los más grandes cineastas probablemente han contribuido a eclipsar sus películas como directora, así como el estado de sus copias, que hasta hace poco las hacían invisibles para el público. Gracias a una restauración iniciada por la Fundación Jeanne Moreau, estos retratos de mujeres dan testimonio del saber hacer de un artista que, más allá de un sentido innato para la interpretación y la dirección de actrices y actores, reveló un director lleno de inspiración.
Selección de películas como actriz.
Con más de 100 películas y 20 obras de teatro en su haber, Jeanne Moreau es sin duda una de las leyendas del cine francés. Dotado de una paleta infinita de matices expresivos, su rostro es inseparable del trabajo de cineastas como Luis Buñuel, François Truffaut y Louis Malle, que le dieron algunos de sus papeles más bellos. Entre estos últimos, el de Florence Carala, alegoría de la libertad femenina, que el cineasta dirigió en Ascenseur pour l'échafaud (1958), primera película de una preciosa colaboración artística que se prolongaría a lo largo de treinta años.