Cine catalán contemporáneo
Nuevo cine catalán
Con la muerte del dictador Francisco Franco el 20 de noviembre de 1975 y la llegada de la democracia a España, el cine español experimentó un crecimiento sin precedentes. Salieron a la luz cineastas que llevaban años trabajando en la sombra, como Carlos Saura, y nuevos talentos procedentes en particular de la Movida madrileña, en primer lugar Pedro Almodóvar.
Del lado de Barcelona, la gran ciudad catalana, oprimida durante el franquismo, se escuchan nuevas voces que introducen otro tono, otra forma de pensar el cine, en particular a través de algunos pioneros de lo que llamamos “la escuela de Barcelona”: Vicente Aranda. , Joaquim Jordà o el inclasificable Pere Portabella (a quien se acaba de presentar en Venecia un impactante documental, que puedes descubrir aquí).
La ciudad se va consolidando poco a poco como la “otra capital” del cine en España. Allí se creó el Instituto del Cine Catalán en 1975 y la Cinemateca Catalana en 1981. Se fundaron varios espacios de formación, en 1991 en el seno de la Universidad Pompeu Fabra, luego en 1993 en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Cataluña también está creando sus propias estructuras de apoyo financiero y promoción del cine.
Si algunos, como la directora Isabel Coixet, aspiran a una carrera internacional, se trata sobre todo de una cinematografía a la vez marginal y muy creativa que se desarrolla a partir de los años 1990, en particular en una narración que rechaza las fronteras de los géneros y la experimentación, cruzando voluntariamente ficción y documental, como en la obra magistral de José Luis Guerín ( Tren de sombras , 1997).
Los festivales que buscan nuevas propuestas se interesan rápidamente por estos nuevos cineastas, como Marc Recha, descubierto y premiado en Locarno ( El árbol de los Cireres , 1998), Isaki Lacuesta, revelado en Rotterdam ( La Leyenda del tiempo , 2006), o Albert Serra en la Quincena de Cannes ( Honor de Cavalleria , 2006). Sin olvidar, tras el prestigioso festival de cine fantástico de Sitges, películas de género notablemente fuera de lo común como [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza (2007) y numerosas películas de animación.
A lo largo de la década de 2000, estos nuevos talentos se afirmaron en la escena internacional: Serra ganó el Leopardo de Oro en Locarno con Història de la meva mort (2013), varios César en Francia con Pacifiction (2022) y recientemente la Concha de Oro en San Sebastián con sus Tardes de Soledad (2024), la película taurina por excelencia. Lacuesta obtendrá este mismo premio en dos ocasiones, la primera con Los Pasos dobles (2011) y Entre dos aguas (2018). Su última película, Segundo premio (2024), se presentará aquí en su estreno en Suiza.
Pero a estos nombres hay que sumar muchas figuras aún más jóvenes, y en particular mujeres, como la notable Carla Simón que ganó el premio a la mejor ópera prima en Berlín con Estiu 1993 (2017) y El Oso de Oro con su segundo largometraje. , Alcarrás (2022). O incluso Elena Martín con Creatura , presentada en Cannes en la Quincena de 2023, proyectada aquí en estreno suizo.
Las otras películas de la retrospectiva
La Cinemateca Suiza presenta un panorama de la riqueza y diversidad del nuevo cine catalán con clásicos, como Los Tarantos de Rovira Beleta, anclados en la tradición flamenca, las obras contemplativas de José Luis Guerín, como Tren de sombras y En la ciudad de Sylvia o la introspección poética en la reinvención de clásicos literarios con Honor de cavalleria de Albert Serra. Las películas contemporáneas de Carla Simón brindan una mirada íntima a la infancia y la ruralidad, mientras que obras como Mi vida sin mí de Isabel Coixet y La plaga de Neus Ballús resaltan la humanidad y la resiliencia.