Con una decena de entornos inmersivos, desde Lucio Fontana hasta Judy Chicago, esta exposición es la primera que se centra en el surgimiento de una práctica que se convirtió en una de las principales formas de expresión en el campo artístico a partir de la década de 1990.
En un momento en que cada vez hay más proyectos de eventos que ofrecen sumergirse en pinturas de artistas famosos (Vincent Van Gogh, Gustav Klimt, Frida Kahlo, etc.), pinturas que, sin embargo, no fueron creadas para ser proyectadas por el intermediario. de dispositivos de realidad aumentada, la exposición Inmersión. Orígenes: 1948-1969 invita al público a descubrir cómo, durante más de 70 años, las obras se han diseñado específicamente para ser inmersivas.
En un ambiente cerrado, estas creaciones brindan una nueva experiencia para el cuerpo y los sentidos. Estableciendo una ruptura con la cotidianidad, ofrecen conectarse con una realidad alternativa: ahora, el público y la obra forman parte de un mismo ecosistema.
Las décadas de 1950 y 1960 corresponden a una época de expansión de la imaginación del espacio. Estos años son también los del cuestionamiento de la aprehensión tradicional de la obra de arte y el desarrollo de dispositivos que se vuelven experimentales. El interés por las obras inmersivas también pasa a ser contemporáneo con la voluntad de democratizar el espacio museístico a favor de una mayor inclusión de los espectadores.
Durante el confinamiento por la pandemia del Covid-19, la privación sensorial redujo nuestras actividades a una aprehensión meramente visual e informativa. Hoy en día, la recorporación de la relación con el arte y el museo es de particular importancia. La exposición sitúa la experiencia en el centro del encuentro con el arte; ofrece una reconexión entre cuerpo y espacio e invita a una aprehensión multisensorial.
Curador de la exposición:
Choghakate Kazarian, historiadora del arte, curadora independiente
Camille Lévêque-Claudet, curadora, MCBA