Fotos de Columbia: 100 años
La mujer de la antorcha
Esta imagen hiperrealista de una dama de pie sobre su pedestal blandiendo con orgullo una antorcha encendida es de hecho el símbolo idealizado de la vida estadounidense. Anunciaba la llegada de una nueva película de Columbia Pictures, a menudo en blanco y negro, generalmente no muy larga, pero impresionante por su tono y ritmo. Sin embargo, las películas de Columbia fueron bastante críticas con esta América de la libertad, de la que presentaban los aspectos menos glamorosos. Analizaron y cuestionaron los valores estadounidenses, contando historias de valientes empresarias, vaqueros existencialistas y otras figuras proféticas en la lucha contra el fascismo. Lo cierto es que el símbolo de la antorcha, presente nuevamente al final de la película, reafirmó los valores y la ciencia cinematográfica defendidos por John Ford, Dorothy Arzner, Budd Boetticher y Richard Quine.
La retrospectiva presentada en el Festival de Locarno, con 44 películas de Columbia Pictures, fue una oportunidad para revisitar esta época dorada, de 1929 a 1959, desde el simple estudio de Poverty Row hasta los triunfos de Hollywood. Rico en nuevas y preciosas copias y películas restauradas por expertos, el programa del festival mostró los matices narrativos de un estudio que se ha vuelto importante y el alcance de estos maravillosos largometrajes que se han convertido en icónicos. Ahora se dirige a la Cinemateca Suiza.
Aparte de excepciones como Lawrence de Arabia (1962) de David Lean, Colombia no solía contar con grandes presupuestos. Incluso en su apogeo, prefirió especializarse en emocionantes películas de misterio, comedias sofisticadas y westerns de bajo presupuesto. Abierta a cosas nuevas y ansiosa por trabajar con talentos en ciernes, Columbia, a diferencia de otras grandes empresas de Hollywood, optó por contratos a corto plazo, lo que permitió que nuevos talentos entraran y salieran, "generando revuelo" y facilitando una mayor diversidad estética. A finales de los años cincuenta, el cine de género, considerado fácil, adquirió sus cartas de nobleza. Entonces, un nuevo viento sopló en Hollywood, y fueron directores de Columbia como Nicholas Ray e Irving Lerner quienes abrieron el camino: un nuevo cine americano estaba a punto de florecer.
Estas personalidades y las películas que produjeron, que marcan hitos en la historia del cine, son el tema de un trabajo publicado en colaboración con la Cinemateca Suiza, cuya colección de imágenes se enriquece con archivos poco comunes y valiosa información proporcionada por Sony Entertainment (actual matriz compañía de Columbia Pictures). Tanto las palabras como las imágenes de este libro retratan tres décadas exuberantes de creatividad, explican la evolución y el crecimiento de Colombia y evocan aquellos tiempos benditos en los que el arte y el comercio, el sistema y el artista vivían en “buena armonía”.
Las otras películas de la retrospectiva
Desde sus primeros años de existencia, Columbia Pictures proporcionó una plataforma de expresión a cineastas que desde entonces han sido considerados autores de primer nivel del período clásico de Hollywood. La Cinemateca Suiza le invita a sumergirse en una serie de películas esenciales financiadas y producidas por la legendaria productora, con varias obras maestras de Orson Welles, Howard Hawks, John Ford, George Cukor y Frank Capra, así como películas que dieron fama de algunas de las estrellas más importantes de la época, desde Rita Hayworth hasta Cary Grant.