Cine Queer 2
Ser queer es inevitable
El cine queer, como fenómeno, se presentó hace un año en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), el lugar ideal en Norteamérica para explorar nuevas tendencias cinematográficas. Allí, de repente, una oleada de películas que ofrecían algo nuevo inundó la pantalla: películas que replanteaban las subjetividades, se apropiaban de géneros y reinterpretaban historias a su manera. (...) El mensaje era claro: las perspectivas queer son ahora inevitables. B. Ruby Rich, Sight & Sound , 1992.
En su influyente artículo de 1992, B. Ruby Rich observó el surgimiento de una ola de películas queer que revolucionaban la producción convencional, a la que denominó Nuevo Cine Queer. Sin asociar estas películas con un movimiento estético ni diferenciar su estilo, les atribuyó varios denominadores comunes: visibilizar los cuerpos queer, desafiar las normas, reapropiarse de la historia y los códigos del cine comercial, todo ello a través de un enfoque constructivista e irreverente.
Nacida de la confluencia de diversos factores (hitos del pasado, la necesidad de una ruptura, la crisis del SIDA), esta ola queer vio surgir numerosas voces —Rose Troche ( Go Fish ), Todd Haynes ( Carol )— y abrió nuevas posibilidades para la creatividad LGBTQ+. Tras el éxito de estas películas independientes en la década de 1990, los estudios comenzaron a incorporar temas queer al cine comercial. Esta comercialización fue percibida por B. Ruby Rich como el fin del Nuevo Cine Queer.
Si bien este cambio comercial brindó mayor visibilidad a los personajes queer, también siguió una lógica financiera con consecuencias significativas, que potencialmente condujeron a la estandarización narrativa, la homogeneización de la representación y el pinkwashing. En este sentido, The Kids Are All Right es un caso interesante: por un lado, la película, con un elenco estelar, presenta a una pareja de padres del mismo sexo bajo una luz positiva y "normalizada", pero por otro lado, retrata la figura paterna como una condición para la estabilidad familiar y coquetea con patrones narrativos heteronormativos.
Desde la década de 1990, el número de películas con personajes LGBTQ+ ha aumentado constantemente. Si bien a veces impulsada por el oportunismo, esta mayor visibilidad también ha permitido que cineastas como Céline Sciamma ( Portrait of a Lady on Fire ) y Andrew Haigh ( Weekend ) brillen en la escena internacional, al tiempo que fomenta la difusión del cine queer más allá de los países de producción dominantes. Es esta realidad y esta diversidad la que la segunda parte del programa queer nos invita a considerar.
Esta segunda parte comprende alrededor de treinta películas, proyecciones con comentarios, dos mesas redondas y un encuentro con la retrospectiva dedicada a Léa Pool, cineasta suizo-canadiense cuya filmografía ha reflejado la evolución de la visibilidad queer. Esta visibilidad es frágil y ha ido disminuyendo durante varios años, una de las consecuencias del actual clima político queerfóbico y de tendencia fascista. La identidad queer no debe volver a ser algo que se pueda ignorar.