لويس مال بأثر رجعي
المتمرد اللطيف
بمناسبة أعمال الترميم التي تمت تقريبًا لكامل أعمال لويس مال لغومو، تكرّس السينماتيك السويسرية معرضًا استعاديًا لهذا المؤلف الذي أهمله النقاد الفرنسيون لفترة طويلة، لكنه يحظى بتقدير كبير في إيطاليا، ولا سيما في موسترا دي فينيسيا، حيث يتم عرضه هناك. أحد المخرجين الفرنسيين الأكثر جوائز.
ولد مالي عام 1932 لعائلة كبيرة من الصناعيين، وبدأ في صناعة الأفلام عندما كان مراهقًا باستخدام كاميرا والده مقاس 8 ملم. في العشرين من عمره، كان لا يزال طالبًا في معهد IDHEC (المعروف حاليًا باسم La Fémis)، وقد تبع القائد جاك إيف كوستو لتصوير فيلم Le Monde du Silence (1955)، وهو أول فيلم وثائقي يفوز بالسعفة الذهبية في مهرجان كان عام 1956 فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي في العام التالي.
على الرغم من أنه ينتمي إلى نفس الجيل الذي ينتمي إليه العديد من مخرجي الموجة الجديدة، إلا أن مالي ظل على هامش الحركة، مع مشاركته في الحاجة إلى التجديد الجمالي والتأكيد على الحرية الإبداعية التي من شأنها أن تقوده نحو التجريب الدائم والأساليب الرسمية، بما يتجاوز ما قبل الفن. الأنواع المعمول بها. طوال حياته المهنية، تناوب بين الأفلام الوثائقية والخيالية، والتي غالبًا ما تتميز بجوانب السيرة الذاتية. روح حرة وانتقائية، مع ميل معين للاستفزاز - تم تعريفه أحيانًا على أنه "العدو البرجوازي الأكبر للبرجوازية" - يتناول مال جميع المواضيع ويهز الأعراف والقيود والمحرمات في المجتمع الصالح. الفرنسية: العلاقة الزانية ( Ascenseur pour l'échafaud، Les Amants )، والاكتئاب والانتحار ( Le Feu fout )، أو حتى الثورة ضد مجتمع فاسد ( Le Voleur ).
بعد أفلامه الأولى التي ظهر فيها ملهمته ورفيقته جين مورو - التي نخصص لها أيضًا معرضًا استعاديًا في مايو ويونيو (انظر ص 25) - أخرج مال فيلمين روائيين أثارا جدلًا أكبر من أي وقت مضى. في فيلم Le Souffle au coeur (1971)، يستحضر علاقة سفاح القربى بين الأم وابنها، وفي لاكومب لوسيان (1974)، يروي مشاركة فلاح شاب في الجستابو الفرنسي أثناء الاحتلال. متهمًا بالغموض الأيديولوجي في هذه الصورة غير المفلترة - وغير القضائية - لفرنسا الفاشية والمتعاونة، قرر مال الهجرة إلى الولايات المتحدة حيث أخرج، من بين أمور أخرى، فيلم "Pretty Baby " المثير للجدل (1978) حول الدعارة الطفولية و "أتلانتيك سيتي ". (1980) مع سوزان ساراندون، ميشيل بيكولي وبيرت لانكستر، في أحد آخر أدواره السينمائية الكبرى.
بعد عشر سنوات من المنفى، عاد لويس مال إلى فرنسا وأخرج فيلم "وداعا أيها الأطفال" (1987)، وهو فيلمه الأكثر شخصية، والذي استفاد من تصوير ريناتو بيرتا والذي استخدم فيه عناصر من أحدث أفلامه المتنازع عليها والمتجاوزة. نال الفيلم استحسان النقاد والجمهور هذه المرة، وحصل على جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي، بالإضافة إلى سبعة جوائز سيزار، بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل إخراج.
يعد لويس مال أحد المخرجين الفرنسيين النادرين الذين حققوا مثل هذه السمعة السيئة في الخارج. توفي عن عمر يناهز 65 عامًا في لوس أنجلوس، بعد توقيعه مع فانيا في شارع 42 (1994)، وهي تحية سامية وأخيرة للفن السابع، للمسرح وممثليه.
لويس مال بواسطة لويس مال
اليوم، أعلم أنني مدير. إنها وظيفتي وأمارسها بشغف وإصرار. لم أكن أعرف كيف أفعل أي شيء آخر وأتساءل ماذا كنت سأصبح لو لم أختر السينما. كنت حساسًا، ولكن منغلقًا؛ فضولي ولكن خجول. مفتوحة، ولكن غير متسامحة. أجبرني عملي على النظر والاستماع والفهم. لقد عرّفني بشكل وثيق على الأشخاص والمواقف والبيئات التي كنت سأواجهها فقط "كسائح".
لقد أدركت شيئًا فشيئًا أن السينما وسيلة سيئة لنقل الأفكار. نحن نضعه بسهولة خلف الأدب، لكن من الأفضل مقارنته بالنحت والموسيقى. إنه يتناول في المقام الأول الحواس والعاطفة. الانعكاس يأتي لاحقا. الفيلم هو حلم شخص ما، يُعرض على شاشة في ظلام الغرفة. المتفرج الوحيد في العالم على كرسيه هو متلصص. إنه ينظر إلى هذه الصور، ويضيف خيالاته الخاصة، ومزاجه في تلك اللحظة، ويجعلها خاصة به. السينما التي أحبها لا تخاطب المنطق ولا العقل. إنه يلامس، يقتحم، يستفز، إنه مرآة مشوهة ينظر فيها المتفرج إلى نفسه. لكني لا أحبه أن يتظاهر أو يتلاعب. نحن صانعو الأفلام نعرف مدى سهولة خلق ردود أفعال مشروطة لدى المشاهد، من خلال حيل الكتابة.
أعتقد أن الجمهور له نصيبه في الإبداع السينمائي وأرى عملي حوارياً. أحب أن تكون أفلامي هياكل مفتوحة، ومقترحات، وأسئلة. الأمر متروك للمشاهد لإكمال المربعات وإبداء وجهة نظره. هناك شيء مريب في فيلم يحظى بإشادة جماعية. أفضّل الطرف الآخر، الذي لاحظته كثيرًا، عندما يشاهد شخصان، يجلسان جنبًا إلى جنب في نفس الغرفة، فيلمًا مختلفًا. فالمخرج، مثل المتفرج، ذاتي، حتى لو ادعى أنه يصور الواقع كما هو. الطريقة التي يضع بها كاميرته هي اختيار، وتفسير، وغالبًا ما يكون غير واعي. وشخصياته نفسها تهرب منه جزئيًا. لذلك، دون أن أرغب في ذلك حقًا، أدركت أني أتبع دروب العزلة. هم دائمًا تقريبًا على الهامش، أو في حالة تمزق. حادث تاريخي، طقوس العبور، أزمة داخلية، يحدث لهم شيء ما، فيخرجون عن المسار. ويصبح سلوكهم غير عقلاني، وغير أخلاقي، أو حتى إجرامي. لم يعودوا يتبعون قواعد المجتمع، وينظرون إليه نظرة جديدة وواضحة، لأنهم انتقلوا إلى الخارج. إنهم لا يخرجون بشكل جيد أبدًا، أو يهزمون، أو يتعافون، أو يتم القضاء عليهم.
لماذا قمت مؤخرًا بتصوير الكثير من المراهقين وهم يبتعدون عن الطفولة؟ ربما لأنه مع تقدمي في السن، عادت لي ذكرى تلك السنوات. أتذكر النظرة المؤلمة والسخرية التي ألقيتها على "الكوميديا الفنية" التي يلعبها الكبار على الدوام. لقد حيرني ارتباكهم ورياءهم وغرورهم. اليوم، وأنا أتقدم في رحلتي، أسعى إلى إعادة اكتشاف تلك النظرة، الوضوح، والسخرية، وحنان الطفولة.
ليس لدي يقين، لدي أفكار عامة أقل وأقل. في كل المجالات، لا أثق بالمنظرين، الذين ينظرون إلى العالم من خلال منظار زائف، ولا يرصدون إلا للتحقق. ليس لدي أي التزام آخر غير فضولي. أحاول أن أكون واضحا، وأنا أتناقض مع نفسي. لقد تم اعتباري على التوالي فوضويًا يمينيًا، ويساريًا، وشخصًا يشعر بالحنين إلى الماضي. لن أجد أبدًا أيديولوجية أو نظامًا سياسيًا يمنحني الرضا.
ولكن لدي قناعة عميقة بأنني لن أؤيد النظام القائم أبدا. كتب مالرو: "كل رجل نشط ومتشائم في نفس الوقت هو أو سيصبح فاشيًا، ما لم يكن لديه الولاء خلفه". أنا نشيط ومتشائم، ولكني أعرف أيضًا ما أنا مخلص له: كان ذلك في صباح ذلك اليوم من شهر يناير عام 1944 عندما رأيت الصبي اليهودي الصغير الذي كان في صفي يقف عند مدخل الجستابيست، ويصافح واحدًا تلو الآخر. الآخر ينظر في عيون بعضنا البعض.
أعتقد أن السعادة موجودة. إنها تأتي في لحظات خاطفة ومخيفة ومكثفة توقف ساعاتنا. عليك أن تعرف كيف تسرق هذه اللحظات، مثل الخواتم التي حاولنا تفكيكها بالعصا على الخيول الخشبية في طفولتنا. قال ديغا: "هناك حب، هناك عمل. وليس لنا إلا قلب واحد...". أحاول أن أعيش بين أفلامي، وأأخذ الوقت الكافي للحب. لدي الآن طفلان، ولا أتعب من النظر إليهما أو لمسهما. ثم أغادر مرة أخرى، وأغمر نفسي في العمل. بمساعدة عدد قليل من شركائي، في عزلة، معزولة عن العالم، أحاول تحقيق حلم، أربع وعشرين ساعة في اليوم.
كل فيلم هو حياة قصيرة. وعندما ينتهي الأمر، عندما تنقطع فجأة تلك الروابط الوثيقة التي كانت تربطنا بالممثلين والفنيين، يصبح الأمر بمثابة الموت. يتم طرح الفيلم في دور العرض، ويصبح في متناول الجميع. ساعتين من وقتك وسنتين من وقتنا. مهنة غريبة.