سينما الشمال الجديدة
بعد Dogme95: السينما الاسكندنافية الجديدة
في عام 1995 ، أعلن لارس فون ترير وتوماس فينتربيرغ ولادة حركة Dogme95 وكتبوا ، ضد المنتجات السينمائية المنسقة ، بيانًا للمعارضة الراديكالية لجماليات هوليوود والطليعة القديمة. بفضل نجاح Les Idiots and Festen ، الذي تم تقديمه في مهرجان كان السينمائي في عام 1998 ، وجدت السينما الدنماركية نفسها في دائرة الضوء وساعدت في خلق أرض خصبة لجيل جديد من صانعي الأفلام من الشمال. في عام 2009 ، يعد تكييف الجزء الأول من ثلاثية الألفية الأدبية بواسطة Stieg Larsson ، وهو إنتاج مشترك سويدي دنماركي ، أحد أحداث العام. هاتان اللحظتان هما جزء من التاريخ الحديث للسينما في شمال أوروبا كعناصر أساسية في إحياء فنونها السينمائية.
تتمتع الثقافة الاسكندنافية اليوم برؤية تتخطى الحدود. تهتم هذه الحركة أيضًا بعالم السينما وهناك العديد من العوامل التي تساهم في هذا النجاح. يساهم إنشاء مؤسسات الدولة ، منذ السبعينيات ، لدعم الإنتاج السمعي البصري الوطني المتنوع للغاية وسياسة الإنتاج المشترك بين بلدان الشمال الأوروبي في تطوير صناعة السينما هذه. بين الثمانينيات والتسعينيات ، جنبًا إلى جنب مع عمل صانعي الأفلام الذين رسخوا أنفسهم تدريجيًا على الساحة الدولية (بيل أوغست ، ولاسي هالستروم ، وروي أندرسون ، وأنيا بريان ، وآكي كوريسماكي ، ولارس فون تريير ، وغيرهم) ، والمنتجين الدنماركيين والسويديين الذين تدربوا في هوليوود تقوم بتطوير مشاريع جديدة للمسلسلات التلفزيونية - معظمها مقتبس من أفلام الإثارة الشمالية - وتشجع ظهور جيل جديد من كتاب السيناريو والمخرجين والممثلين. مع النجاح العالمي الذي حققته الألفية ، فإن الأدب البوليسي الإسكندنافي - من المؤسسين Sjöwall و Walhöö عبر Mankell أو Nesbø أو Staalesen أو Läckberg أو Sveistrup أو Paasilinna أو Holt أو Indridason - يترك بصماته على الجمهور الدولي العام. في موازاة ذلك ، يتم تصدير مسلسلات مثل The Killing أو The Bridge أو Real Humans أو Borgen إلى جميع أنحاء العالم. منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، أدى نجاح هذه السلسلة إلى زيادة توزيع السينما الاسكندنافية ومكن صناعتها من الاستثمار في الإنتاجات "السائدة" التي احتفظت بهويتهم الخاصة ، مع منح صانعي الأفلام الشباب الفرصة للتقدم والتطور. تجربة شخصية صعبة الضرب والسينما المبتكرة.
بعيدًا عن الأفكار المسبقة والسينما والإنتاج من أجل تأثير الشاشة الصغيرة وتغذي بعضها البعض: العديد من صانعي الأفلام من بلدان الشمال الأوروبي (لارس فون ترير ، ولون شيرفيغ ، وسوزان بير ، وسولفيج أنسباتش ، وتوماس فينتربيرغ ، وبالتاسار كورماكور ، ونيكولاس ويندينج ريفن) وعدد قليل من مبدع الممثلون والممثلات (مادس ولارس ميكلسن ، ستيلان وألكسندر سكارسجارد ، سيدس بابيت كنودسن ، نيكولاج كوستر-فالداو ، أولافور داري أولافسون ، إلخ) يعملون بين أوروبا وهوليوود ، بين سينما المؤلفين والأفلام ، مما يساهم بهذه الطريقة في التعميم والاعتراف من هذه "السينما من البرد".
تشيكا بيرجونزي
الدنمارك
بعد بعض النجاحات الدولية للأفلام الدنماركية في الثمانينيات ( Pelle le Conquérant بواسطة Bille August ، Le Festin de Babette بواسطة Gabriel Axel) ، ساهمت حركة Dogme95 ، التي تم الإعلان عنها رسميًا في عام 1995 ، في تأكيد صانعي الأفلام مثل Thomas Vinterberg أو Susanne Bier ، ويلعب دورًا مركزيًا في الترويج للسينما الاسكندنافية. إذا استنفدت تجربة Dogme95 في وقت قصير ، فإنها توقظ مهنًا جديدة وتشهد ولادة جيل جديد من صانعي الأفلام من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين (نيكولاس ويندينج ريفن ، أندرس توماس جنسن).
فنلندا
منذ الثمانينيات ، شهدت سينما الأخوان كوريسماكي على نقطة الانهيار مع الفن الفنلندي السابع التقليدي ، وأظهرت اهتمامًا جديدًا بالسينما الاجتماعية وغير الملتزمة. على الرغم من الاعتراف الدولي بعمل Kaurismäki ، تكافح هذه السينما لتعريف نفسها خارج الحدود. في السنوات الأخيرة فقط ، أشار المخرجون الشباب ، الورثة الجديرون للشقيقين المشهورين ، بخجل إلى أنوفهم على الساحة الدولية مثل جوهو كوزمانن وتيمو نيكي.
أيسلندا
تتميز السينما الأيسلندية بالطبيعة الخاصة لإنتاجها ، والتي هي مسألة حرفية أكثر منها صناعة ، فقد تمتعت السينما الأيسلندية بنجاح متزايد من 2000s بفضل صانعي الأفلام مثل Sólveig Anspach وإنتاجه المشترك مع فرنسا ، أو Baltasar Kormákur ، والذي يتناوب بين الأفلام الوطنية. إنتاجات وإنتاجات أمريكية كبيرة. اليوم ، تُمنح السينما المناضلة والبيئية والغنائية والإنسانية العميقة لبينديكت إرلنغسون أو داغور كاري أو غريمور هاكونارسون أو رونار رونارسون بانتظام في المهرجانات الدولية الكبرى.
النرويج
مثل السينما الدنماركية ، تدين السينما النرويجية في العشرين عامًا الماضية بجزء من نجاحها لسمعة بعض الممثلين والممثلات الإسكندنافيين: من ليف أولمان - خلف الكاميرا - إلى ستيلان سكارسجارد (رجل أنيق ، بارد) والعديد من الممثلين الأطفال ، حتى نيكولاي كوستر-فالداو (الباحثين عن الكفاءات) . إلى جانب التسجيل الكلاسيكي أو النوع ، بين الكوميديا والفيلم الأسود ، يركز المؤلفون الجدد مثل Joachim Trier أو Ole Giæver على سينما أكثر حميمية واستبطانًا وشاعرية.
السويد
باستثناء عدد قليل من صانعي الأفلام النادرة - Lasse Hallström ، التي استحوذت عليها آلة هوليود في الثمانينيات ، وروي أندرسون مع 6 أفلام روائية على مدى أكثر من خمسين عامًا - من الصعب على الإنتاج السويدي أن يحرر نفسه من الثقيل. إرث تركه إنغمار بيرغمان. في مطلع القرن الجديد ، يشير نجاح Lukas Moodysson إلى إثارة جديدة. بعد عشر سنوات ، يفتح التأكيد الدولي لسينما روبن أوستلوند الطريق أخيرًا أمام المؤلفين ذوي الخلفيات الفريدة والأساليب الشخصية للغاية (آنا أوديل ، ميلاد علمي).